I naturskønne omgivelser i Humlebæk, 40 kilometer nord for København, finder du en af de helt særlige attraktioner herhjemme, som alverdens rejseguides igen og igen påpeger hører med til et besøg i Danmark Louisiana Museum of Modern Art står som et lysende eksempel på dansk modernisme og hyldes for det helt særlige samspil mellem kunst, arkitektur og natur. Museet byder på et udstillingsprogram af internationalt format med på 8-10 særudstillinger om året, ligesom værker fra museets samling vises i skiftende præsentationer. Her kan man derfor være sikker på at opleve spændende og innovativ samtidskunst samt modernistiske klassikere – og ofte på samme tid. Desuden er museets smukke park og den betagende udsigt over Øresund i sig selv et besøg værd. Udstillinger (Louisiana.dk): Franz Gertsch, 21.6.24 - 10.11.24 Blændende håndværk, gigantiske formater og en realisme så ekstrem, at den rent faktisk bliver foruroligende. For jo, man skal helt tæt på for at blive overbevist om, at det her er maleri... Glæd dig til et vildt og overrumplende møde med den schweiziske superrealist Franz Gertsch. Sommerens store Louisiana-udstilling er den første omfattende præsentation i Skandinavien af Franz Gertsch (1930-2022). Den schweiziske kunstner formede i anden halvdel af det 20. årh. et nyt, særligt realismebegreb og vandt international berømmelse for sine fotorealistiske malerier og træsnit. Louisianas tid, 26.7.24 - 5.1.25 Med markante hovedværker, små perler og fine overraskelser viser sæsonens præsentation af udvalgte værker fra samlingen vejen fra moderne klassikere til samtidskunsten. Og inviterer dermed, i koncentreret form, til en vandring gennem Louisianas tid - fra museet åbnede til i dag. Tag med! Bourgeois x Giacometti, 9.1.24 - 19.1.25 Spektakulært stævnemøde mellem værker fra museets samling. I Nordfløjen har Alberto Giacometti, hvis værker udgør et klassisk tyngdepunkt på Louisiana, for første gang fået selskab af Louise Bourgeois – en anden af det 20. årh. helt store kunstnere – og af hendes ikoniske Edderkoppepar.

Kunsthal, vandreservoir og urban drypstenshule   Kom med under jorden og få en magisk og sanselig totaloplevelse med kunst­ i verdensklasse. Når det kolde og fugtige klima i Cisternerne indhyller dig, ser du ikke bare på kunsten – du er fuldkommen omsluttet af den. Det gamle vandreservoir er sparsomt oplyst, og atmosfæren vækker fascination og fortryllelse hos både børn og voksne. Hvert år inviterer Cisternerne en internationalt anerkendt kunstner til at skabe en udstilling særligt til Cisternernes underjordiske rum – en udstilling, der vækker alle sanser og spiller sammen med Cisternernes helt særlige arkitektur, klima, stemning og historie. Årets udstilling, 17. marts 2024 - 30. november 2024: Start Again the Lament af Taryn Simon. Udstillingen Start Again the Lament udforsker hvordan vi håndterer sorg individuelt og kollektivt, samt sorgens anatomi og hvem vi vælger til at guide os igennem den.   Klagesangen er en offentlig fremførelse af fortvivlelsen. Professionelle sørgende bliver af de efterladte givet autoriteten til at træde ind i, forhandle og forme deres oplevelse af tab.  I en insisterende gentagelse sendes de professionelle sørgendes klagesange ud i Cisternernes rungende efterklang. Disse soniske sorgritualer inkluderer nordalbanske klagesange, som græder sorgens ’uudtalte ord’; Wayuu klagesange, som sikrer sjælens passage til Mælkevejen; græske epirotiske klagesange, som forbinder livet med dets efterliv; og yazidiske klagesange, som kortlægger forflytningen og eksilets topografi. Cisternerne bliver et instrument, der ekkoer recitationerne af tab med et 17 sekunders efterklang.

Kunsthallen præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede stjerner fra både ind- og udland. Det toneangivende udstillingsprogram suppleres med en lang række aktiviteter som artist talks, performances, koncerter og filmvisninger. Siden 1883 har Kunsthal Charlottenborg løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter. Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie. Særudstillinger:   Poetics of Encryption, 28 sep – 12 jan 2025 Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere årets store temaudstilling i tæt samarbejde med KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Poetics of Encryption viser kunstværker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker. Nye teknologier, som kunstig intelligens, er ofte svære at forstå og genstand for mange spekulationer. Årets store temaudstilling på Kunsthal Charlottenborg udforsker både fascinationen og bekymringerne omkring disse teknologiske værktøjer, og værkerne i udstillingen fokuserer på mennesket i dag – dets grænser og potentialer i en tidsalder med maskinlæring. Hvordan forholder nogle af de mest toneangivende kunstnere i vores tid sig til, hvordan den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten og samfundet? Udstillingen er kurateret af Nadim Samman, forfatteren til publikationen Poetics of Encryption. Art and the Technocene. Udgivelsen undersøger et skjult landskab af veje og vildveje gennem tre kapitler: ‘Black Site’, ‘Black Box’ (sort boks) og ‘Black Hole’ (sort hul) – udtryk der illustrerer, hvordan nye teknologier indfanger brugerne, hvordan de i al hemmelighed opererer, og hvordan de forvrænger vores oplevelse af tid og sted. Disse tre tematikker danner grundlag for udstillingen Poetics of Encryption, der udspiller sig over mere end 1000 m2 i Kunsthal Charlottenborgs sydfløj. Kunstværkerne veksler mellem oplyst bekymring og konspiratorisk scenarietænkning og sætter det tænkende menneske i relation til skjulte mekanismer og digitale hemmeligheder. Francis Upritchard, 28 sep – 16 feb 2025 Oplev den newzealandske billedhugger Francis Upritchard (f. 1976, bosat i London) udfolde en verden af havfruer, mytiske væsner og excentriske figurer i sin første udstilling i Skandinavien. Med mere end 100 værker skaber den omfattende udstilling et særligt univers et sted mellem forestillinger om vores fortid og visioner for en fremtid. Upritchard arbejder i et krydsfelt mellem billedkunst og kunsthåndværk. Hendes kunst kan antage mange forskellige former, lige fra figurative skulpturer i stor skala til keramik, mundblæste glasvaser, smykker og bittesmå væsener. Hun er optaget af hvordan fortiden opfattes i dag og hvordan fremtiden kunne tænkes at se ud, og hun trækker på inspirationskilder, der rækker lige fra oldtidskunst og asiatisk folklore til europæisk skulptur fra det 20. århundrede og science fiction. Blandt de udstillede værker er skulpturer, der legemliggør mytologiske fabeldyr og andre væsner fra fortiden såsom kentaurer, havfruer og dinosaurer, udført i bronze såvel som balata (naturgummi fra Brasilien). På Kunsthal Charlottenborg vil disse væsner være ledsaget af en stor samling af kunstnerens egne miniatureskulpturer og en gruppe excentriske figurer klædt i farverige gevandter. Som helhed betragtet undviger Upritchards værker etablerede normer og skaber en kalejdoskopisk fortælling, der giver mulighed for at gøre sig overvejelser om forskellige facetter af den menneskelige tilstand. Apollo Bar & Kantine Apollo Bar & Kantine er Kunsthal Charlottenborgs bar og spisested ved kok og kreativ skaber Frederik Bille Brahe. Her kan du hverdage fra tirsdag-fredag nyde en sund og lækker frokost i kantinen inde i kunsthallen og hele ugen kan du spise morgenmad, frokost eller middag eller blot nyde en kop kaffe, et glas vin eller en drink i baren ud mod gården

OBS: Midlertidigt lukket. Genåbner 30. August 2024 Nikolaj Kunsthal præsenterer især dansk, men også international samtidskunst i unikke historiske omgivelser midt i København. Kunsthallen er beliggende i den gamle Sankt Nikolaj Kirke, der kan dateres tilbage til 1200-tallet. Den smukke arkitektur indgår i samspil med skiftende udstillinger, senest af Ditte Ejlerskov Nikoline Liv Andersen, David Lynch, Thomas Øvlisen, HuskMitNavn, Leonard Cohen m.fl. Nikolaj Kunsthal har sit fokus på Københavns samtidskunstscene og er optaget af kunstmøder på tværs af genrer, medier og formater. Kunsthallen præsenterer også løbende koncerter, performances, omvisninger, middage, talks m.v. Udstillinger (nikolajkunsthal.kk.dk): I'm Sorry, This Space Is Reserved, 30. August 2024 - 19. Januar 2025 Gruppeudstillingen "I'm Sorry, This Space Is Reserved" præsenterer en række værker af danske og internationale billedkunstnere med fokus på den funktionsnedsatte krop   En sky er en pige er en dreng er en kat, 30. August 2024 - 19. Januar 2025 Udstillingen "En sky er en pige er en dreng er en kat" sætter fokus på det anderledes, både hvad angår sind og krop, og manifesterer, hvordan man kan opløse fastsatte normer i forhold til identitet og udvide feltet for ’det normale’.   Udstillingen består af Kathrine Ærtebjergs nye surrealistiske værker skabt ud fra Ovartacis eksisterende oevre, som indlånes af det nyåbnede Museum Ovartaci i Aarhus Platform - Emilie Imán x Anouska Kobus, 30. August 2024 - 20. Oktober 2024 Gennem non-lineære indgange - og med oliemaleriet i centrum - er billedkunstner Emilie Imán optaget af kompleksitet, systemer, relationer, sprog og afkodning.

Den Frie Udstillingsbygning er et must see i København for alle interesserede i kunst og arkitektur. Den Frie holder lukket mellem udstillinger. Tjek gerne hjemmesiden for aktuelle åbningstider. Den Frie er et af de ældste og mest traditionsrige udstillingssteder for samtidskunst i Danmark, og er i sig selv en helt unik og meget smuk træbygning tegnet af den berømte kunstner, J.F. Willumsen. Den Frie blev grundlagt af kunstnere i 1898, og er tæt vævet ind i de sidste 120 års danske kunsthistorie. Det grundlæggende formål er at vise publikum det sidste nye inden for samtidskunsten. Her præsenteres et interessant og varieret udstillingsprogram med både danske og internationale kunstnere. Med en uhøjtidelig og imødekommende atmosfære er Den Frie et attraktivt mødested for kunstnere, studerende, turister og de lokale på Østerbro. Som besøgende føler man sig velkommen uanset om man er connaisseur eller nybegynder. Samtidig er Den Fries unikke arkitektur alene et besøg værd. Den Frie huser også cafeen, Polykrom, som byder på en uovertruffen frokost og en god kop kaffe.  Udstillinger (denfrie.dk): Artificial Optimism, 24. aug - 27. okt. 2024 Artificial Optimism er en udstilling om futurismens resonanser i samtidskunst. Den italienske futurisme opstod i reaktion mod en stivnet fortid og med en ambition om at formulere nye æstetiske sprog til en moderne tidsalder præget af fart, transformation og fragmentering af tid og rum. Futurismen begyndte som en litterær bevægelse men udvidede sig hurtigt til også at omfatte maleri, skulptur, teater, fotografi, musik, arkitektur, scenografi og design. Futuristerne ønskede at rekonstruere verden ud fra en gennemgående designplan, der skulle forvandle alle kunstarter og alle aspekter af liv og tænkning.

MACA Museum er et museum for moderne kunst, der udstiller mange af de største kunstnere fra det 20. og 21. århundrede - inklusive Warhol, Basquiat, Banksy, RETNA, KAWS, Haring, Koons, Hirst, Emin og Kusama. MACA Museum præsenterer tankevækkende udstillinger af moderne kunst i en elegant historisk bygning fra det 19. århundrede beliggende i hjertet af København. Nuværende udstillinger: Banksy & Street Art: De tidlige år MACA Museum præsenterer ‘Banksy & Street Art: De tidlige år’, en udstillinglæggelse af sjældne tegninger, skabeloner, fotografier og malerier, der giver et fascinerende og afslørende indblik i Banksys tidlige arbejdsmetoder og kreative processer. Nyd forfriskninger i en privat udendørs gårdcafé i løbet af foråret og sommeren, og oplev ægte dansk hygge i de hyggelige stearinlysbelyste vintermåneder.

EN PERLE FOR KUNSTELSKERE Med en unik placering midt på Gammel Strand og med udsigt til Københavns kanaler, er Gammel Strand en perle for alle, der interesserer sig for moderne kunst og samtidskunst. I kunsthallen kan man opleve udstillinger med toneangivne internationale samtidskunstnere, unge danske talenter og modernismens kunstnere i nyt lys. Og man kan udvide sin horisont til talks, filmvisninger og foredrag. Gammel Strand danner årligt ramme om 6-8 udstillinger, et varierende filmprogram i kunstbiografen, møderumsinstallation i Montanasalen og et levende arrangementprogram i tilknytning til de skiftende udstillinger Gammel Strands café har en af byens hyggeligste gårdhaver, og i butikken kan du finde eksklusive danske og internationale kunstbøger, litografier og designobjekter. Metrostationen Gammel Strand ligger 50 meter fra kunsthallen. Særudstillinger (gammelstrand.dk): In the Shadow of Burning Light, 7/6/24-8/9/24 Christina Quarles rejser gennem et både smukt og sammensat værk spørgsmål omkring racemæssige og seksuelle identiteter, køn og queerness. På farvemættede, monumentale lærreder og i intime papirformater opbygger hun komplekse billedkompositioner med menneskekroppen som det allestedsnærværende udgangspunkt. I hendes værk er kroppen flertydig og konstant under forvandling. Identiteten aldrig stivnet i en fast defineret form.  Quarles' personlige erfaring, hvor hun har oplevet, at det at være i en mixed-race, queer krop er væsensforskellig fra det at betragte den samme krop udefra, har været definerende for hendes værk. Hendes evne til at afbillede kroppen i dens kompleksitet og trodse indgroede forestillinger om race, køn og seksualitet har gjort hende til en væsentlig stemme i samtidskunsten. Christina Quarles (f. 1985) bor og arbejder i Los Angeles. Hun har en kandidatgrad fra Yale School of Art (2016). Quarles har haft et stort antal soloudstillinger og havde en central placering på Venedig Biennalens anmelderroste udstilling The Milk of Dreams i 2022. Blandt hendes seneste soloudstillinger kan nævnes Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); MCA Chicago, Chicago (2021) og South London Gallery, London (2021). The Time Before, 21/6/24–8/9/24 Anna Bjerger og Chantal Joffe præsenterer poetisk stærke malerier og et malerisk slægtskab mellem to kunstnere, hvis liv og værk har flettet sig ind og ud af hinanden. Som unge delte Anna Bjerger og Chantal Joffe atelier, hvorved de opbyggede en nær relation og et tæt arbejdsfællesskab. Kvinder, børn, potteplanter, modetøj, detaljerige og intime scener udgør den motivkreds, som karakteriserer begge billedkunstneres univers. Den kommende udstilling på Gammel Strand griber ind i fortælling om venskab, fællesskab og det ensomme ved at stå midt i livet og længes efter det, som allerede er passeret. Chantal Joffe (f. 1969) er en britisk kunstner kendt for sine malerier af mennesker, nogle i meget stor skala, ofte af familie og venner. Den følelsesmæssige intensitet i forhold mellem mennesker, og hvordan det kan males, er det, der interesserer hende. Chantal er uddannet fra Glasgow School Art i Skotland og The Royal College of Art i London. Anna Bjerger (f. 1973) er svensk billedkunstner, som bor og arbejder i Småland. Hun er udannet fra Central St. Martins School of Art and Design og The Royal College of Art i London. I sine poetiske og figurative malerier undersøger Bjerger motiver fra intimsfæren, der spænder lige fra en kaffekop eller et par sko over venskaber og andre nære relationer.  

Køge Museum er beliggende centralt i Køge by - blot få minutters gang fra Køge Station og Køge Torv - i den gamle købmandsgård fra 1619. I museets udstillinger kan du glæde dig til at tage en rejse gennem Køges historie. Fra den mægtige vikingetid til jærger-samlerfolket i jægerstenalderen. Gå på opdagelse i udstillingen 'Vølver, guld og guder', bliv blæst bagover af den spektakulære Trekroner-Grydehøjgrav i udstillingen 'Vølvens grav' eller dyk ned i de lokale fortællinger i 'Gaver fra fortiden' Når du er færdig kan du tage en pause i museets hyggelige gårdhave - afskærmet fra byens larm og støj. Her kan du nyde en kop velbrygget kaffe fra museumscaféen, mens ungerne leger på skibs-legepladsen. 'Vølver, guld og guder' Velkommen til Vølver, guld og guder – en debatudstilling om overgangen fra asatro til kristendom.Vi har omdannet Køge Museum til et eksperimenterende rum for debat og vidensdeling. I samarbejde med Jim Lyngvild har vi lavet en udstilling, der fortolker overgangen fra asatro til kristendom. Vi gør det med et kritisk blik og en god fantasi – for fantasi, fakta og videnskabelig funderet fortolkning går hånd i hånd, når historien skal skrives.At grave efter fortiden og lede efter genstande er kun en lille del af arkæologernes arbejde. En langt større del består i at sætte det, de finder, ind i en sammenhæng. Hvordan udspillede livet sig for tusind år siden? Rigtig meget efterlader næsten ingen spor – skikke, traditioner, tanker, tro, vaner. Derfor er hvert fund blot en lille brik i et meget stort puslespil, der nok aldrig kan samles fuldstændigt. Det kræver fortolkninger og forestillinger at gendanne de manglende brikker, og arkæologerne kan være rygende uenige om, hvordan en brik skal se ud, eller om den skal vende den ene eller den anden vej. Måske passer de slet ikke sammen...? I Vølver, guld og guder slår vi med stor nysgerrighed døren ind til arkæologernes værksted og blander os i arbejdet. Vi vil gerne invitere alle til at være med i en debat om den forskning, der foregår. Her må alle blande sig, og ingen spørgsmål eller betragtninger er dumme. Det er sundt for forskningen at få et skud ”Hvad nu hvis...?” udefra. Det er ikke fordi, arkæologer ikke har fantasi. Det er deres rolle som videnskabsmænd, der begrænser dem i at udfolde den. I hvert fald til fulde. For videnskaben kræver beviser. Historien kræver spekulationer, ideer og fortolkning. Det er en god ide at medbringe en smartphone og et par hovedtelefoner til dit besøg på Køge Museum. Sammen med billetten får du udleveret en audioguide, som du kan bruge fra din egen telefon. Med den kan du både høre lydsiden fra de korte videoer, du finder på skærmene rundt i udstillingen, og en række podcast, der tager dig med et skridt længere ind i historierne. 'Vølvens Grav' Det ser makabert ud, som hun ligger der i bunden af graven. Hovedet har de skilt fra den døde krop, og det står nu oprejst på halshullet. De skal ikke risikere noget. Vølven er død. Nu gælder det om at give hende en ordentlig gravlæggelse, så hun ikke vender tilbage. Hun har fået en spand og et skrin med. Og så selvfølgelig vølvestaven, som ligger langs hendes side. Vølven er ikke alene. Blandt andet er et fårefoster og en hund lagt ned i graven til hende. Hunden er delt i to, vredet en halv omgang og lagt rundt om en bautasten ved vølvens fødder. Den gamle hingst bliver trukket hen til graven. De hidser den op med slag og råb, til den glinser af sved og skummer om mulen. Så stikker og hugger de i dyret, til blodet sprøjter til alle sider. Da hingsten segner, bliver den bugseret ned i graven. Den bliver lagt på maven med det ene ben hen over vølvens krop. På gravkanten står forsamlingen og synger, rytmisk og messende. De både frygter og respekterer vølven. Nu tager de afsked med hende, og det skulle gerne være for evigt. Om lidt ruller mændene enorme kampesten hen til kanten og vipper dem ned over hesten og kvinden. Bare for en sikkerheds skyld. 'Vølvens grav' er en rekonstruktion af den spektakulære Trekroner-Grydehøjgrav, der blev fundet lidt uden for Roskilde i 2007. Det er arkæolog Jens Ulriksen, der har været med til at udgrave vølven, hesten, hunden og alle de andre. 'Gaver fra fortiden' Hvem er vi i dag? Hvem var vi i går? Og hvorfor er vi blevet dem, vi er? Det er nogle af livets helt store spørgsmål, som vi tager fat i og forsøger at besvare i Gaver fra fortiden. Her ser vi på de gaver, som vi har fået skænket af vores forfædre. Om det er vores måde at klæde os på, vores måde at bo på eller den måde vores hjerne tænker på. Udstillingen spænder fra jægerstenalderens gravritualer, til den brudekjole din oldemor bar til sit bryllup. Tre af vores bedste forskere har fået hver deres rum i udstillingen. Her kan du se, hvordan de forsker inden for netop deres område.

Hele Danmarks museum for kunst i det offentlige rum Som Danmarks eneste museum for kunst i det offentlige rum indsamler KØS skitser, skalamodeller og en mængde andre typer forarbejder til den kunst, der er placeret eller foregår i offentlige rum i Danmark. Det er kunstværker, som mange føler et ejerskab overfor, fordi de er tætte på os i hverdagen, og som derfor ikke sjældent er genstand for forundring, diskussion, afstandtagen og interesse hos de lokale brugere. De færdige værker er typisk placeret permanent et sted derude, hvis de da ikke foregår som midlertidige projekter, der over en periode finder sted i mere eller mindre direkte samspil med publikum. Selve værkerne indgår derfor ikke i museets samling, som i stedet gennem tegninger, akvareller og modeller i gips, ler, pap og træ eller i form af projektbeskrivelser, noter og skitser, film og fotos mv. viser kvaliteten af og spændvidden i landets offentligt placerede værker. Samlingens ofte imponerende skitseforløb, som typisk kan rumme mange faser i den kunstneriske skabelsesproces – fra tidlige, løse udkast til gradvist mere detaljerede studier og kompositionsskitser til endelige gennemarbejdede forlæg og arbejdstegninger – kan studeres, når museet viser samlingsudstillinger. Dronningens gobelinerHovedværkerne i museets samling er billedkunstneren Bjørn Nørgaards omfattende skitsemateriale til Dronning Margrethe II’s gobeliner, som hun modtog som gave fra Dansk Erhvervsliv i 2000. Skitsematerialet for den 10 år lange arbejdsproces består af 11 farverige kartoner i fuld størrelse med et væld af historiske motiver. Skiftende samlingsudstillingerKØS Samlingen vises jævnligt i samlingsudstillinger på museet og består typisk af en blanding af nyerhvervelser og kendte værker fra samlingen. Læs om vores aktuelle udstillinger her. Samlingen består af mere end 18.000 enestående skitser, modeller og forarbejder til kunst i offentlige rum og et arkiv, der dokumenterer processer og brydninger omkring kunst i offentlige rum. Udvalg fra samlingen udstilles jævnligt på museet og aktiveres i KØS’ undervisning, ligesom at kunstnere med mellemrum inviteres til at gå i dialog med KØS samlingen og KØS som institution. Gå på opdagelse indendørs over tre etager eller udenfor på den kunstneriske forplads af billedkunstner Ann Lislegaard. Kombiner besøget med en tur i KØS Café samt museumsbutikken med eksklusive designvarer.  Gratis omvisning den første søndag i hver måned.  Udstillinger (koes.dk): Iván Argotes TO MOVE AND BE MOVED, 22. juni - 17. november 2024 Vores byrum er fulde af symboler og storslåede monumenter, der er med til at opretholde og definere en fælles forståelse af historiske begivenheder, autoriteter og magtpositioner. Og det er netop de indgroede paradigmer, som Iván Argote får os til at se med nye øjne. Den fremadstormende colombianske billedkunstner er blevet internationalt anerkendt for sine dristige og drillesyge interventioner, installationer, skulpturer, film og performances i offentlige rum, der sætter monumenters betydning under lup. Senest ved årets Venedig Biennale med værket Descanso: En kopi af Christopher Columbus-statuen på Plaza Colón i Madrid, lagt ned i græsset på biennalens Giardini område, hvor invasive blomster og planter livligt overtager den. Bjørn Nørgaards kartoner til Dronningens gobeliner, åbner 20/6/24 KØS erhvervede i 2001 billedkunstner Bjørn Nørgaards 1:1 kartoner til Dronningens gobeliner, der kan opleves i Gobelinsalen på museets 3. sal. Med en enorm detaljerigdom og en levende farvepalette har Bjørn Nørgaard skildret 1000-års Danmarkshistorie i form af 17 gobeliner, der strækker sig fra vikingetiden over middelalderen og reformationen gennem enevælden og 2. Verdenskrig til vor tid og fremtiden. Gennem et mylder af begivenheder, personer og symboler præsenterer Bjørn Nørgaard sit blik på historiens gang, hvor Danmarkshistorien fletter sig ind i verdenshistorien, religionshistorien samt kunst- og kulturhistorien. Mød et mangfoldigt persongalleri, der alle har sat deres tydelige aftryk på historien – fra Jeanne D’Arc og Niels Bohr til John F. Kennedy og Karen Blixen.