ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj syd for København præsenterer udstillinger med dansk, nordisk og international kunst – fra de nye, unge talenter til de etablerede navne. ARKEN ligger stor og monumental midt i det menneskeskabte landskab Køge Bugt Strandpark syd for København. Museet har en af Skandinaviens fineste samlinger af samtidskunst, og museets maritime arkitektur med den spidse stævn, der majestætisk stikker frem i terrænet, har vundet anerkendelse i både ind- og udland siden indvielsen i 1996. ARKENs samling indeholder flere end 400 værker - dansk, nordisk og international samtidskunst primært fra perioden efter 1990. Museet huser bl.a. en af Europas betydeligste samlinger af den britiske kunstner Damien Hirst.  Oplev også museets voksende skulpturpark, ni værker af den tyske kunstner Anselm Reyle, der er anerkendt som en af samtidskunstens vigtigste fornyere af den abstrakte kunst, samt et storslået hovedværk af den kinesiske kunstner Ai Weiwei. Markant arkitektur Museumsbygningen er en attraktion i sig selv. Med den naturskønne beliggenhed på Kunstens Ø ligner bygningen, tegnet af arkitekt Søren Robert Lund, et strandet skib. En lagune bugter sig rundt om museet, og flere broer forbinder museumsøen med den omkringliggende strandpark. Museets café hænger som en redningsbåd på siden af bygningen, og gennem de store panoramavinduer er der udsigt over Køge Bugt. Museumsbutikken er områdets førende designbutik med et inspirerende miks af nordisk design, kunstbøger og lækre gaveartikler Udstillinger (arken.dk):  Anish Kapoor, Unseen: 11.4.24-20.10.24 Anish Kapoors monumentale skulpturer og installationer taler direkte til vores sanser og følelser. Hans unikke blik for materialer, former, farver og overflader gør, at vi bliver draget og forført af hans værker, som – ofte helt bogstaveligt – vender verden på hovedet. Kapoors værker har været vist på de største udstillingssteder i verden, og han har samtidig skabt en række markante værker til offentlige rum. Udstillingen på ARKEN viser et udvalg af Kapoors mest betydelige værker i stor skala skabt i løbet af kunstnerens mere end 40 år lange karriere. Udstillingen vil brede sig over størstedelen af ARKENs sale – fra museets Kunstakse og ud i de tilstødende gallerier. De fleste af værkerne bliver bygget særligt til og integreret i ARKENs arkitektur. Dermed vil udstillingen tage form som et samlet indgreb i arkitekturen, som udfordrer og ændrer den vante gang rundt i huset – og som baner vejen for nye måder at se og opleve værkerne og rummene på. Jeg er ild og vand, Ursula Reuter Christian­sen: 22.8.24-01.01.25 Hvordan kan vi være mennesker i en verden, hvor håb og mod konstant bliver udfordret af grusomhed og fortvivlelse? Hvad gør vi, mens børn bliver frarøvet deres liv i krig? Og hvordan tager vi afsked med denne verden, stående midt imellem kærligheden og afgrunden?Udstillingen Jeg er ild og vand er en kraftpræstation af Ursula Reuter Christiansen, der gennem syv store installationer samler værker fra de tidligste år til i dag – fra maleri og skulptur til installation og film – og flere af udstillingens værker er skabt særligt til denne udstilling. Ursula Reuter Christiansen har gennem seks årtier været blandt de mest betydningsfulde, nulevende kunstnere i Danmark, og hun står i dag på tærsklen til et internationalt gennembrud. I sin kunstneriske praksis forvandler hun sit levede liv til kunst og tager livtag med de kriser og katastrofer, der udfolder sig i verden. Skønheden og harmonien viger for det kraftfulde og ubekvemme, når Reuter Christiansen levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne, men et menneskeligt grundvilkår. Hun inviterer til en vandring gennem udstillingen, der samtidig er en vandring gennem livets facetter. Fra den kolossale installation Rotten Eggs Against Bombs, hvor rådne æg driver ned ad lærrederne til Washed Out Faces, der består af hvide stykker stof med blodrøde dæmon-ansigter, hængt til tørre på overdimensionerede vasketøjstativer. I installationen Es Ist Zu Spät, som er skabt særligt til denne udstilling, vandrer man sammen med kunstneren på en færd gennem – og måske afsked med – verden. En hviskende stemme gentager messende ”es ist noch nicht zu spät” (det er ikke for sent) og lidt efter ”es ist zu spät” (det er for sent). En balance på en knivsæg mellem håb og håbløshed.  

Med en unik placering i midten af Københavns historiske centrum, mellem turistmagneter, havnebade, virksomheder og gallerier udgør Designmuseum Danmark et levende arbejdsarkiv og indgang til Danmark som designdestination. Gå på opdagelse i én af verdens største samlinger af dansk design, og oplev værker af ikoner som Finn Juhl, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Verner Panton and Hans Wegner. Samlingen rummer alt fra glas, keramik, plakatkunst og industrielt design til mode og tekstil. Designmuseum Danmark ligger et stenkast fra Amalienborg og er ét af byens fineste eksempler på rokoko-arkitektur. Museet byder på skiftende særudstillinger, en række faste udstillinger, en designshop, en museumscafé, et bibliotek og et hav af arrangementer.  Ny permanent udstilling fra juni 2024: DANISH MODERN Dansk design er kendt og elsket – både herhjemme og i udlandet, men hvad førte frem til succesen, hvilke designs er centrale, og hvem er de store danske designere i det 20. århundrede? Udstillingen ’Danish Modern’ udfolder historien om dansk design fra 1920’erne og frem til 1970'erne med fokus på skabelsen af nogle af de mest ikoniske danske designgenstande. Særudstillinger (designmuseum.dk): STOLT, 5/10/23-29/9/14 Velkommen til en moderne fortælling om folke- og egnsdragter. I udstillingen STOLT kan publikum gå på opdagelse blandt 21 nutidige folkedragter skabt af designeren Nicholas Nybro. Overdådige, smukke, humoristiske, særprægede og tankevækkende dragter, der rummer fortællinger om hver egns identitet, diversitet, miljø, ånd og tilhørsforhold. I sine folkelige modedragter leger Nybro med symboler og formsprog og sprænger grænserne for, hvad vi opfatter som hverdagstøj, festtøj, arbejdstøj og udklædning. Farver, materialer og snit folder sig ud i en hæsblæsende mangfoldighed. IRMA – EN DESIGNHISTORIE, 1/2/24-11/8/24 Træd indenfor i det ikoniske blå Irma-univers: Udstillingen IRMA – EN DESIGNHISTORIE inviterer publikum til at gå på opdagelse i supermarkedskæden Irmas fascinerende designhistorie og udfolder fortællingen om supermarkedet, der bragte kunst og design ind i folks hverdag.   I krig & kærlighed, 26/4/24-5/1/25 ‘I krig og kærlighed’ giver et sjældent kig ind i en periode i Japans historie, hvor shogunen herskede og landet var isoleret fra omverdenen. Her kan publikum opleve billeder af smukke unge mænd og kvinder fra den såkaldte Edo-periode (1600-1868), hvor Tokugawa-shogunatet regerede fra hovedstaden Edo, i dag Tokyo – samt billeder af samuraier og moderne grafiske krigsbilleder fra Meiji-perioden (1868-1912), hvor det feudale styre under shogunen var erstattet af et konstitutionelt monarki under kejser Meiji. Udstillingens titel refererer til ordsproget ”I krig og kærlighed gælder alle kneb” og hentyder til den visuelle effekt af de berømte japanske ukiyo-e træsnit, som var en af Edo-periodens fremmeste kunstformer. Det særlige udtryk i ukiyo-e idealiserede hverdagen for datidens prostituerede eller fungerede som visuel propaganda i form af krigsbilleder med nationalistiske og patriotiske undertoner. The Future is Present, 19.6.22-31.12.24 Er fremtidens samfund præget af diversitet eller homogenitet? Hvordan prioriterer og designer vi fremtidens fællesskaber? Hvordan bevares sunde og nærende relationer livet igennem? Bliver der mere samvær over distance eller hudsult? Hvilke menneskelige værdier vil blive værdsat? Hvordan ser fremtiden ud og hvordan ser design ud i fremtiden?Lige nu arbejder designere verden over på at løse nogle af verdens globale udfordringer. De tænker radikalt og kreativt og lader sig guide af både fornuft og følelse. Akut serien Velkommen til en udstilling om design lige nu! AKUT viser, hvad der rører sig på designscenen og giver nye perspektiver på design og kunsthåndværk. AKUT er en serie af skiftende udstillinger, som sætter scenen for design og designere, der er optaget af den nyeste udvikling og arbejder med større forandringer, der har betydning for os alle. Udstillingsrækken tager emner op, hvor design og designere står i centrum af store samfundsmæssige dilemmaer og udfordringer.  

Copenhagen Contemporary (CC) er Københavns internationale kunstcenter, der viser installationskunst skabt af samtidskunstens verdensstjerner og nye talenter CC har til huse i den prægtige gamle B&W-svejsehal, der med sine i alt 7.000 m2 smukke industrihaller har pladsen til at udstille de teknisk og pladskrævende formater, som mange samtidskunstnere arbejder i: Store totalinstallationer, performancekunst og monumentale videoværker. Det er kunst, man ofte kan gå ind i og sanse med hele kroppen.  CC er et af Skandinaviens største udstillingssteder for samtidskunst og et levende samlingssted for et bredt publikum. CC skaber samarbejder og arrangementer med en række forskellige partnere på tværs af kulturelle genrer både lokalt og internationalt. Her kan man deltage i art talks, art walks, koncerter, kreative værksteder, undervisning for børn, besøge CCs egen butik med skandinavisk design og opleve den helt unikke og historiske bydel Refshaleøen.  Med sin centrale placering i B&W’s ikoniske gamle svejsehal er CC et internationalt kraftcenter i Københavns nye kulturkvarter. Kendetegnende for øen er dens industrihistoriske udformning; området er upoleret og grønt med udsigt over Københavns Havn. Kvarteret blander førsteklasses gourmetrestauranter med små iværksætterdrevne initiativer. Her kan man bade i havet, gå i sauna, drikke vin og spise mad fra grill, købe det bedste brød og besøge Københavns mest populære madmarked med boder fra hele verden og loungeområde langs vandet. Tillige er der klatre-, skating- og skioplevelser, loppemarked samt teater- og musikfestivaler blandt de mange andre aktiviteter, området også huser.    Udstillinger (copenhagencontemporary.org):   The song is the call, and the land is calling, 14.6 - 24.11.24 Træd ind i den palæstinensiske kunstnerduo Basel Abbas og Ruanne Abou- Rahmes tankevækkende værker, der fylder CCs store hal 3 med elektroniske rytmer, samplet arkivmateriale, medrivende billedsider samt systemkritiske og poetiske tekster. Udstillingen The song is the call and the land is calling udfolder sig på CC og Glyptoteket samtidig, og den sætter fokus på den dybe forbindelse mellem kulturarv og identitet. Dobbeltudstillingen præsenterer flere af kunstnerduoens centrale værker i nye versioner og trækker tråde mellem historier om undertrykkelse og frihedsdrømme på tværs af forskellige lande, historier og politiske sammenhænge. 

Gl. Holtegaard er en kunsthal, som har til huse i Lauritz de Thurahs barokanlæg fra 1756. Gl. Holtegaards særegne barokarkitektur og ånd er en gennemgående præmis og klangbund for de udstillinger, der vises i kunsthallen Gl. Holtegaard. Her sammenstilles ny og ældre billedkunst og arkitektur med henblik på at aktualisere historien og perspektivere vores samtid. Kunsthallen Gl. Holtegaard præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med tre-fire skiftende udstillinger om året af både ny og ældre kunst. Det er Gl. Holtegaards ambition at vise ny såvel som ældre billedkunst, der aktualiserer historien og perspektiverer den tid, vi lever i i dag. Udstillingsprogrammet breder sig både over soloudstillinger med nye som ældre kunstnere og tematiske udstillinger, hvor ny og ældre kunst vises sammen. Cirka rejsetid fra København H med offentlig transport er 40 minutter, vi anbefaler at bruge rejseplanen.dk til at planlægge din tur Udstillinger (glhotegaard.dk): Nina Beier; 31.5.24-1.12.24 Gl. Holtegaard har inviteret den danske billedkunstner Nina Beier (f. 1975) til at udvikle et omfattende værk særligt til Gl. Holtegaards barokhave, hvor kunstneren går i direkte dialog med den mere end 30.000 m2 store barokhave og dens historie og ånd. Nina Beier har udstillet internationalt i to årtier og hendes værker er blevet vist på en lang række museer og biennaler verden over. Sidste år udstillede hun springvandet Women & Children i den offentlige park High Line i New York og i år har hun soloudstillinger på Kiasma i Helsinki, CAPC i Bordeaux og Museo Tamayo i Mexico City. Nina Beiers værker tager udgangspunkt i allerede eksisterende objekter og situationer, som hun bearbejder og sammensætter i nye konstellationer. Hun er optaget af objekternes evne til at opsamle betydningslag undervejs på de rejser de foretager; fra intentionen de er skabt med, til hvordan de bliver brugt og forhandlet, og hvordan disse bevægelser er dikteret af magtstrukturer i vores samfund. I Beiers værker er det rummet mellem objektets historie og dets tilegnede symbolværdi, der fremhæves og tvistes i nye møder og sammenstillinger. I Gl. Holtegaards barokhave er der fri adgang i alle døgnets timer året rundt og derfor offentlig adgang til værkerne.

Den Frie Udstillingsbygning er et must see i København for alle interesserede i kunst og arkitektur. Den Frie holder lukket mellem udstillinger. Tjek gerne hjemmesiden for aktuelle åbningstider. Den Frie er et af de ældste og mest traditionsrige udstillingssteder for samtidskunst i Danmark, og er i sig selv en helt unik og meget smuk træbygning tegnet af den berømte kunstner, J.F. Willumsen. Den Frie blev grundlagt af kunstnere i 1898, og er tæt vævet ind i de sidste 120 års danske kunsthistorie. Det grundlæggende formål er at vise publikum det sidste nye inden for samtidskunsten. Her præsenteres et interessant og varieret udstillingsprogram med både danske og internationale kunstnere. Med en uhøjtidelig og imødekommende atmosfære er Den Frie et attraktivt mødested for kunstnere, studerende, turister og de lokale på Østerbro. Som besøgende føler man sig velkommen uanset om man er connaisseur eller nybegynder. Samtidig er Den Fries unikke arkitektur alene et besøg værd. Den Frie huser også cafeen, Polykrom, som byder på en uovertruffen frokost og en god kop kaffe.  Udstillinger (denfrie.dk): Artificial Optimism, 24. aug - 27. okt. 2024 Artificial Optimism er en udstilling om futurismens resonanser i samtidskunst. Den italienske futurisme opstod i reaktion mod en stivnet fortid og med en ambition om at formulere nye æstetiske sprog til en moderne tidsalder præget af fart, transformation og fragmentering af tid og rum. Futurismen begyndte som en litterær bevægelse men udvidede sig hurtigt til også at omfatte maleri, skulptur, teater, fotografi, musik, arkitektur, scenografi og design. Futuristerne ønskede at rekonstruere verden ud fra en gennemgående designplan, der skulle forvandle alle kunstarter og alle aspekter af liv og tænkning.

I afslappede og naturskønne omgivelser blot 10 km nord for København finder du Ordrupgaard. Museet har et enestående udbud af kunst, design og arkitektur i absolut verdensklasse. Kunstoplevelserne fortsætter ud i parken. Monet, Degas, Gauguin og danske HammershøiHer kan du opleve en af Nordeuropas betydeligste samlinger af fransk impressionisme med navne som Monet, Degas og Gauguin. Dertil kommer en udsøgt samling af dansk kunst koncentreret omkring Vilhelm Hammershøi og hans samtidige – samt skiftende særudstillinger. Finn Juhl, Zaha Hadid og SnøhettaEller du kan træde indenfor i møbelarkitekten Finn Juhls hus, hvor de ikoniske møbler går i dialog med modernismens store danske kunstnere, akkurat som da Finn Juhl selv boede her. Også stjernearkitekten Zaha Hadid og den prisbelønnede tegnestue Snøhetta har sat deres præg på Ordrupgaard med tilbygninger. Kunst under åben himmelI parken kan du gå på opdagelse i værker af førende samtidskunstnere. Her kan du slippe dit indre legebarn fri, for her må du løbe, hoppe og klartre i værkerne. Eller du kan sætte dig på plænen og nyde parkens mange sanseindtryk. Den uformelle stemning fra dengang stifterparret, Wilhelm og Henny Hansen, flyttede ind på deres nyopførte landsted i 1918 lever fortsat. I caféen tryller kokkene med friske nordiske råvarer, så du kan forny energien undervej med herlig udsigt til parkens grønne oase. Museet er populært blandt alle generationer. Særudstillinger: AI WEIWEI – WATER LILIES #1, 31. maj 2024 – 19. januar 2025 En af verdenskunstens betydeligste stemmer, Ai Weiwei, er rykket ind på Ordrupgaard med installationen Water Lilies #1 (2022). Det spektakulære værk består af over 650.000 legoklodser, og med en imponerende længde på 15 meter udgør det Ai Weiweis største legoværk til dato. Den enorme installation rematerialiserer et af impressionismens mest ikoniske malerier, nemlig Claude Monets tilsvarende monumentale billedfrise Water Lilies (1914-26), der i dag befinder sig på MoMA i New York. Men hvor Monet i sit skønhedssøgende åkandemaleri udelukker enhver hentydning til sit eget sorgfulde liv, åbner Ai Weiwei op for fortællingen om de formative barndomsår med faren i en kinesisk arbejdslejr via en indbygget sort dør blandt de farvestrålende åkander. Udstillingen vil således vise, hvordan Monets maleri fletter sig ind i Ai Weiweis gribende livshistorie for at genopstå på ny i et opgør med den systematiske undertrykkelse af ytringsfriheden, som den i dag eksilerede kunstner og hans far før ham har mærket på krop og sjæl i hjemlandet Kina. FLORA YUKHNOVICH INTO THE WOODS - 18. september 2024 – 19. januar 2025 Den unge britiske kunstner, Flora Yukhnovich, har gjort en fænomenal entré på kunstscenen med svimlende smukke billeder, der med afsæt i rokokoen borer sig ned i civilisationens og underbevidsthedens mange lag. Hun er allerede blevet udråbt som et geni og en af maleriets nye store mestre, der vil indtage en central plads i kunsthistorien. Ordrupgaard præsenterer hende nu i den allerførste museumsudstilling uden for Storbritannien. Til anledningen har Yukhnovich skabt helt nye malerier, som vises side om side med værker udlånt af private kunstsamlere i hele verden. Kvindekroppen udgør det gennemgående motiv i de sensuelt fabulerende kæmpelærreder, der balancerer mellem figuration og abstraktion, og som fører publikum med ud i en skov af referencer.

Karen Blixen Museet Rungstedlund ligger smukt ved Øresunds kyst, nord for København omkranset af et fuglereservat. Karen Blixen (1885-1962), som er en af Danmarks betydeligste digtere, blev født på Rungstedlund og levede her resten af sit liv bortset fra 1914-1931, hvor hun havde en kaffefarm i Kenya. Mest kendt af Karen Blixens fortællinger er Den Afrikanske Farm og Babettes Gæstebud, begge filmatiserede og Oscar vindende. Museet på Rungstedlund Museet rummer udover Karen Blixens private hjem, et galleri med Karen Blixens egne tegninger og malerier, en dokumentarudstilling om forfatterens liv og værk og en museumsbutik. Desuden tilbydes et bredt udvalg at litteraturarrangementer. I tilknytning til Karen Blixen Museet finder I Madam Carlsens cafe, der serverer bl.a. brunch, frokost og aftensmad med fokus på råvarer fra Rungstedlunds egne marker og haver. Rungstedlund Rungstedlund var oprindeligt en kro med tilhørende landbrug, der blandt andre husede digterne Ludvig Holberg og Johannes Ewald i 1700-tallet. Karen Blixens far, Wilhelm Dinesen, købte i 1879 hele stedet, der omfattede Rungstedlund, Rungstedgård, Folehavegård og Sømandshvile. Her voksede Karen Blixen op med sine fire søskende, og det var her, hun vendte tilbage til i 1931 efter 17 år i Kenya. Karen Blixen overtog Rungstedlund i 1939, da hendes mor, Ingeborg Dinesen, døde.    

MACA Museum er et museum for moderne kunst, der udstiller mange af de største kunstnere fra det 20. og 21. århundrede - inklusive Warhol, Basquiat, Banksy, RETNA, KAWS, Haring, Koons, Hirst, Emin og Kusama. MACA Museum præsenterer tankevækkende udstillinger af moderne kunst i en elegant historisk bygning fra det 19. århundrede beliggende i hjertet af København. Nuværende udstillinger: Banksy & Street Art: De tidlige år MACA Museum præsenterer ‘Banksy & Street Art: De tidlige år’, en udstillinglæggelse af sjældne tegninger, skabeloner, fotografier og malerier, der giver et fascinerende og afslørende indblik i Banksys tidlige arbejdsmetoder og kreative processer. Nyd forfriskninger i en privat udendørs gårdcafé i løbet af foråret og sommeren, og oplev ægte dansk hygge i de hyggelige stearinlysbelyste vintermåneder.

EN PERLE FOR KUNSTELSKERE Med en unik placering midt på Gammel Strand og med udsigt til Københavns kanaler, er Gammel Strand en perle for alle, der interesserer sig for moderne kunst og samtidskunst. I kunsthallen kan man opleve udstillinger med toneangivne internationale samtidskunstnere, unge danske talenter og modernismens kunstnere i nyt lys. Og man kan udvide sin horisont til talks, filmvisninger og foredrag. Gammel Strand danner årligt ramme om 6-8 udstillinger, et varierende filmprogram i kunstbiografen, møderumsinstallation i Montanasalen og et levende arrangementprogram i tilknytning til de skiftende udstillinger Gammel Strands café har en af byens hyggeligste gårdhaver, og i butikken kan du finde eksklusive danske og internationale kunstbøger, litografier og designobjekter. Metrostationen Gammel Strand ligger 50 meter fra kunsthallen. Særudstillinger (gammelstrand.dk): In the Shadow of Burning Light, 7/6/24-8/9/24 Christina Quarles rejser gennem et både smukt og sammensat værk spørgsmål omkring racemæssige og seksuelle identiteter, køn og queerness. På farvemættede, monumentale lærreder og i intime papirformater opbygger hun komplekse billedkompositioner med menneskekroppen som det allestedsnærværende udgangspunkt. I hendes værk er kroppen flertydig og konstant under forvandling. Identiteten aldrig stivnet i en fast defineret form.  Quarles' personlige erfaring, hvor hun har oplevet, at det at være i en mixed-race, queer krop er væsensforskellig fra det at betragte den samme krop udefra, har været definerende for hendes værk. Hendes evne til at afbillede kroppen i dens kompleksitet og trodse indgroede forestillinger om race, køn og seksualitet har gjort hende til en væsentlig stemme i samtidskunsten. Christina Quarles (f. 1985) bor og arbejder i Los Angeles. Hun har en kandidatgrad fra Yale School of Art (2016). Quarles har haft et stort antal soloudstillinger og havde en central placering på Venedig Biennalens anmelderroste udstilling The Milk of Dreams i 2022. Blandt hendes seneste soloudstillinger kan nævnes Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); MCA Chicago, Chicago (2021) og South London Gallery, London (2021). The Time Before, 21/6/24–8/9/24 Anna Bjerger og Chantal Joffe præsenterer poetisk stærke malerier og et malerisk slægtskab mellem to kunstnere, hvis liv og værk har flettet sig ind og ud af hinanden. Som unge delte Anna Bjerger og Chantal Joffe atelier, hvorved de opbyggede en nær relation og et tæt arbejdsfællesskab. Kvinder, børn, potteplanter, modetøj, detaljerige og intime scener udgør den motivkreds, som karakteriserer begge billedkunstneres univers. Den kommende udstilling på Gammel Strand griber ind i fortælling om venskab, fællesskab og det ensomme ved at stå midt i livet og længes efter det, som allerede er passeret. Chantal Joffe (f. 1969) er en britisk kunstner kendt for sine malerier af mennesker, nogle i meget stor skala, ofte af familie og venner. Den følelsesmæssige intensitet i forhold mellem mennesker, og hvordan det kan males, er det, der interesserer hende. Chantal er uddannet fra Glasgow School Art i Skotland og The Royal College of Art i London. Anna Bjerger (f. 1973) er svensk billedkunstner, som bor og arbejder i Småland. Hun er udannet fra Central St. Martins School of Art and Design og The Royal College of Art i London. I sine poetiske og figurative malerier undersøger Bjerger motiver fra intimsfæren, der spænder lige fra en kaffekop eller et par sko over venskaber og andre nære relationer.