Kunsthallen præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede stjerner fra både ind- og udland. Det toneangivende udstillingsprogram suppleres med en lang række aktiviteter som artist talks, performances, koncerter og filmvisninger. Siden 1883 har Kunsthal Charlottenborg løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter. Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie. Særudstillinger:   Poetics of Encryption, 28 sep – 12 jan 2025 Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere årets store temaudstilling i tæt samarbejde med KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Poetics of Encryption viser kunstværker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker. Nye teknologier, som kunstig intelligens, er ofte svære at forstå og genstand for mange spekulationer. Årets store temaudstilling på Kunsthal Charlottenborg udforsker både fascinationen og bekymringerne omkring disse teknologiske værktøjer, og værkerne i udstillingen fokuserer på mennesket i dag – dets grænser og potentialer i en tidsalder med maskinlæring. Hvordan forholder nogle af de mest toneangivende kunstnere i vores tid sig til, hvordan den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten og samfundet? Udstillingen er kurateret af Nadim Samman, forfatteren til publikationen Poetics of Encryption. Art and the Technocene. Udgivelsen undersøger et skjult landskab af veje og vildveje gennem tre kapitler: ‘Black Site’, ‘Black Box’ (sort boks) og ‘Black Hole’ (sort hul) – udtryk der illustrerer, hvordan nye teknologier indfanger brugerne, hvordan de i al hemmelighed opererer, og hvordan de forvrænger vores oplevelse af tid og sted. Disse tre tematikker danner grundlag for udstillingen Poetics of Encryption, der udspiller sig over mere end 1000 m2 i Kunsthal Charlottenborgs sydfløj. Kunstværkerne veksler mellem oplyst bekymring og konspiratorisk scenarietænkning og sætter det tænkende menneske i relation til skjulte mekanismer og digitale hemmeligheder. Francis Upritchard, 28 sep – 16 feb 2025 Oplev den newzealandske billedhugger Francis Upritchard (f. 1976, bosat i London) udfolde en verden af havfruer, mytiske væsner og excentriske figurer i sin første udstilling i Skandinavien. Med mere end 100 værker skaber den omfattende udstilling et særligt univers et sted mellem forestillinger om vores fortid og visioner for en fremtid. Upritchard arbejder i et krydsfelt mellem billedkunst og kunsthåndværk. Hendes kunst kan antage mange forskellige former, lige fra figurative skulpturer i stor skala til keramik, mundblæste glasvaser, smykker og bittesmå væsener. Hun er optaget af hvordan fortiden opfattes i dag og hvordan fremtiden kunne tænkes at se ud, og hun trækker på inspirationskilder, der rækker lige fra oldtidskunst og asiatisk folklore til europæisk skulptur fra det 20. århundrede og science fiction. Blandt de udstillede værker er skulpturer, der legemliggør mytologiske fabeldyr og andre væsner fra fortiden såsom kentaurer, havfruer og dinosaurer, udført i bronze såvel som balata (naturgummi fra Brasilien). På Kunsthal Charlottenborg vil disse væsner være ledsaget af en stor samling af kunstnerens egne miniatureskulpturer og en gruppe excentriske figurer klædt i farverige gevandter. Som helhed betragtet undviger Upritchards værker etablerede normer og skaber en kalejdoskopisk fortælling, der giver mulighed for at gøre sig overvejelser om forskellige facetter af den menneskelige tilstand. Apollo Bar & Kantine Apollo Bar & Kantine er Kunsthal Charlottenborgs bar og spisested ved kok og kreativ skaber Frederik Bille Brahe. Her kan du hverdage fra tirsdag-fredag nyde en sund og lækker frokost i kantinen inde i kunsthallen og hele ugen kan du spise morgenmad, frokost eller middag eller blot nyde en kop kaffe, et glas vin eller en drink i baren ud mod gården

OBS: Midlertidigt lukket. Genåbner 30. August 2024 Nikolaj Kunsthal præsenterer især dansk, men også international samtidskunst i unikke historiske omgivelser midt i København. Kunsthallen er beliggende i den gamle Sankt Nikolaj Kirke, der kan dateres tilbage til 1200-tallet. Den smukke arkitektur indgår i samspil med skiftende udstillinger, senest af Ditte Ejlerskov Nikoline Liv Andersen, David Lynch, Thomas Øvlisen, HuskMitNavn, Leonard Cohen m.fl. Nikolaj Kunsthal har sit fokus på Københavns samtidskunstscene og er optaget af kunstmøder på tværs af genrer, medier og formater. Kunsthallen præsenterer også løbende koncerter, performances, omvisninger, middage, talks m.v. Udstillinger (nikolajkunsthal.kk.dk): I'm Sorry, This Space Is Reserved, 30. August 2024 - 19. Januar 2025 Gruppeudstillingen "I'm Sorry, This Space Is Reserved" præsenterer en række værker af danske og internationale billedkunstnere med fokus på den funktionsnedsatte krop   En sky er en pige er en dreng er en kat, 30. August 2024 - 19. Januar 2025 Udstillingen "En sky er en pige er en dreng er en kat" sætter fokus på det anderledes, både hvad angår sind og krop, og manifesterer, hvordan man kan opløse fastsatte normer i forhold til identitet og udvide feltet for ’det normale’.   Udstillingen består af Kathrine Ærtebjergs nye surrealistiske værker skabt ud fra Ovartacis eksisterende oevre, som indlånes af det nyåbnede Museum Ovartaci i Aarhus Platform - Emilie Imán x Anouska Kobus, 30. August 2024 - 20. Oktober 2024 Gennem non-lineære indgange - og med oliemaleriet i centrum - er billedkunstner Emilie Imán optaget af kompleksitet, systemer, relationer, sprog og afkodning.

Gl. Holtegaard er en kunsthal, som har til huse i Lauritz de Thurahs barokanlæg fra 1756. Gl. Holtegaards særegne barokarkitektur og ånd er en gennemgående præmis og klangbund for de udstillinger, der vises i kunsthallen Gl. Holtegaard. Her sammenstilles ny og ældre billedkunst og arkitektur med henblik på at aktualisere historien og perspektivere vores samtid. Kunsthallen Gl. Holtegaard præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med tre-fire skiftende udstillinger om året af både ny og ældre kunst. Det er Gl. Holtegaards ambition at vise ny såvel som ældre billedkunst, der aktualiserer historien og perspektiverer den tid, vi lever i i dag. Udstillingsprogrammet breder sig både over soloudstillinger med nye som ældre kunstnere og tematiske udstillinger, hvor ny og ældre kunst vises sammen. Cirka rejsetid fra København H med offentlig transport er 40 minutter, vi anbefaler at bruge rejseplanen.dk til at planlægge din tur Udstillinger (glhotegaard.dk): Nina Beier; 31.5.24-1.12.24 Gl. Holtegaard har inviteret den danske billedkunstner Nina Beier (f. 1975) til at udvikle et omfattende værk særligt til Gl. Holtegaards barokhave, hvor kunstneren går i direkte dialog med den mere end 30.000 m2 store barokhave og dens historie og ånd. Nina Beier har udstillet internationalt i to årtier og hendes værker er blevet vist på en lang række museer og biennaler verden over. Sidste år udstillede hun springvandet Women & Children i den offentlige park High Line i New York og i år har hun soloudstillinger på Kiasma i Helsinki, CAPC i Bordeaux og Museo Tamayo i Mexico City. Nina Beiers værker tager udgangspunkt i allerede eksisterende objekter og situationer, som hun bearbejder og sammensætter i nye konstellationer. Hun er optaget af objekternes evne til at opsamle betydningslag undervejs på de rejser de foretager; fra intentionen de er skabt med, til hvordan de bliver brugt og forhandlet, og hvordan disse bevægelser er dikteret af magtstrukturer i vores samfund. I Beiers værker er det rummet mellem objektets historie og dets tilegnede symbolværdi, der fremhæves og tvistes i nye møder og sammenstillinger. I Gl. Holtegaards barokhave er der fri adgang i alle døgnets timer året rundt og derfor offentlig adgang til værkerne.

MACA Museum er et museum for moderne kunst, der udstiller mange af de største kunstnere fra det 20. og 21. århundrede - inklusive Warhol, Basquiat, Banksy, RETNA, KAWS, Haring, Koons, Hirst, Emin og Kusama. MACA Museum præsenterer tankevækkende udstillinger af moderne kunst i en elegant historisk bygning fra det 19. århundrede beliggende i hjertet af København. Nuværende udstillinger: Banksy & Street Art: De tidlige år MACA Museum præsenterer ‘Banksy & Street Art: De tidlige år’, en udstillinglæggelse af sjældne tegninger, skabeloner, fotografier og malerier, der giver et fascinerende og afslørende indblik i Banksys tidlige arbejdsmetoder og kreative processer. Nyd forfriskninger i en privat udendørs gårdcafé i løbet af foråret og sommeren, og oplev ægte dansk hygge i de hyggelige stearinlysbelyste vintermåneder.

Nordatlantens Brygge er et kulturhus, hvor du kan opleve nordatlantisk kunst og kultur. Her mødes mennesker fra Nordatlanten, Danmark og resten af verden og inspirerer hinanden. Et besøg i kulturhuset er startskuddet til oplevelser, der udvider din horisont og giver ny indsigt. Huset har to udstillingsrum, hvor du på skift kan opleve samtidskunst fra et af de tre lande, Island, Færøerne og Grønland. På udvalgte dage/aftener er der desuden mulighed for at opleve andre events, såsom foredrag, film, koncerter og debataftener.  Smukke omgivelser Rammen om kulturhuset er et stort, fredet pakhus fra 1767, der i mere end 200 år var centrum for al skibstrafik mellem Nordatlanten og Danmark. I dag, hvor denne varetrafik er omlagt til andre havne, er det udvekslingen af kultur og kunst fra de tre tidligere kolonier, Grønland, Færøerne og Island, der præger det historiske pakhus. Kunsten fra de tre lande er ofte inspireret af landenes landskaber, lys, naturlyde og har ofte et stærkt visuelt, kropsligt og musikalsk udtryk. Det maritime og rustikke pakhus med rå plankegulve og fritliggende bjælkekonstruktioner, danner en meget unik og smuk kontrast til denne kunst - det være sig som musikalsk baggrund eller som rammen om en moderne kunstudstilling. Særudstillinger (nordatlantens.dk): DU SER MIG AN — SOM JEG SER DIG, 5. oktober 2024—16. februar 2025 Samtidskunstner Ivínguak` Stork Høegh (f. 1982) arbejder i digitale fotocollager med blikke på Arktis, hvor hun på humoristisk vis leger med stereotype forestillinger om det eksotiske, som stilles til skue og genforhandles. Christine Deichmann (1869-1945), Oda Isbrand (1904-1987), Ellen Locher Thalbitzer (1883-1956), Emilie Demant Hatt (1873-1958) og Jette Bang (1914-1964) rejste alle til Grønland før 1940. Som Grønlandsrejsende kvindelige kunstnere er de stort set skrevet ud af den danske kunsthistorie. Modsat deres mandlige kollegaer skildrede de ikke storslåede landskaber og inuit i folkedragt, derimod skildrede de kvinder og børn i hverdagssituationer, som ikke kun bliver set på, men som også ser tilbage på beskueren. I en dialog mellem samtidskunst og ældre værker sætter udstillingen fokus på de Grønlandsrejsende kunstnere og udforsker kunstens koloniale blikke på Grønland, samt hvad der sker, når selvsamme blikke kastes tilbage på beskueren og genforhandles.   Også nordisk til ganen Alt dette og meget mere kan man således opleve og få førstehåndsindtryk af i de særegne omgivelser på Christianshavns havnefront. I pakhuset finder man også kulturhusets café. På Nordatlantens Brygge holder desuden Grønlands og Færøernes Repræsentationer og Islands Ambassade til, samt en af Københavns mest eksklusive restauranter, Barr, der også har norden i fokus.