ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj syd for København præsenterer udstillinger med dansk, nordisk og international kunst – fra de nye, unge talenter til de etablerede navne. ARKEN ligger stor og monumental midt i det menneskeskabte landskab Køge Bugt Strandpark syd for København. Museet har en af Skandinaviens fineste samlinger af samtidskunst, og museets maritime arkitektur med den spidse stævn, der majestætisk stikker frem i terrænet, har vundet anerkendelse i både ind- og udland siden indvielsen i 1996. ARKENs samling indeholder flere end 400 værker - dansk, nordisk og international samtidskunst primært fra perioden efter 1990. Museet huser bl.a. en af Europas betydeligste samlinger af den britiske kunstner Damien Hirst.  Oplev også museets voksende skulpturpark, ni værker af den tyske kunstner Anselm Reyle, der er anerkendt som en af samtidskunstens vigtigste fornyere af den abstrakte kunst, samt et storslået hovedværk af den kinesiske kunstner Ai Weiwei. Markant arkitektur Museumsbygningen er en attraktion i sig selv. Med den naturskønne beliggenhed på Kunstens Ø ligner bygningen, tegnet af arkitekt Søren Robert Lund, et strandet skib. En lagune bugter sig rundt om museet, og flere broer forbinder museumsøen med den omkringliggende strandpark. Museets café hænger som en redningsbåd på siden af bygningen, og gennem de store panoramavinduer er der udsigt over Køge Bugt. Museumsbutikken er områdets førende designbutik med et inspirerende miks af nordisk design, kunstbøger og lækre gaveartikler Udstillinger (arken.dk):  Anish Kapoor, Unseen: 11.4.24-20.10.24 Anish Kapoors monumentale skulpturer og installationer taler direkte til vores sanser og følelser. Hans unikke blik for materialer, former, farver og overflader gør, at vi bliver draget og forført af hans værker, som – ofte helt bogstaveligt – vender verden på hovedet. Kapoors værker har været vist på de største udstillingssteder i verden, og han har samtidig skabt en række markante værker til offentlige rum. Udstillingen på ARKEN viser et udvalg af Kapoors mest betydelige værker i stor skala skabt i løbet af kunstnerens mere end 40 år lange karriere. Udstillingen vil brede sig over størstedelen af ARKENs sale – fra museets Kunstakse og ud i de tilstødende gallerier. De fleste af værkerne bliver bygget særligt til og integreret i ARKENs arkitektur. Dermed vil udstillingen tage form som et samlet indgreb i arkitekturen, som udfordrer og ændrer den vante gang rundt i huset – og som baner vejen for nye måder at se og opleve værkerne og rummene på. Jeg er ild og vand, Ursula Reuter Christian­sen: 22.8.24-01.01.25 Hvordan kan vi være mennesker i en verden, hvor håb og mod konstant bliver udfordret af grusomhed og fortvivlelse? Hvad gør vi, mens børn bliver frarøvet deres liv i krig? Og hvordan tager vi afsked med denne verden, stående midt imellem kærligheden og afgrunden?Udstillingen Jeg er ild og vand er en kraftpræstation af Ursula Reuter Christiansen, der gennem syv store installationer samler værker fra de tidligste år til i dag – fra maleri og skulptur til installation og film – og flere af udstillingens værker er skabt særligt til denne udstilling. Ursula Reuter Christiansen har gennem seks årtier været blandt de mest betydningsfulde, nulevende kunstnere i Danmark, og hun står i dag på tærsklen til et internationalt gennembrud. I sin kunstneriske praksis forvandler hun sit levede liv til kunst og tager livtag med de kriser og katastrofer, der udfolder sig i verden. Skønheden og harmonien viger for det kraftfulde og ubekvemme, når Reuter Christiansen levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne, men et menneskeligt grundvilkår. Hun inviterer til en vandring gennem udstillingen, der samtidig er en vandring gennem livets facetter. Fra den kolossale installation Rotten Eggs Against Bombs, hvor rådne æg driver ned ad lærrederne til Washed Out Faces, der består af hvide stykker stof med blodrøde dæmon-ansigter, hængt til tørre på overdimensionerede vasketøjstativer. I installationen Es Ist Zu Spät, som er skabt særligt til denne udstilling, vandrer man sammen med kunstneren på en færd gennem – og måske afsked med – verden. En hviskende stemme gentager messende ”es ist noch nicht zu spät” (det er ikke for sent) og lidt efter ”es ist zu spät” (det er for sent). En balance på en knivsæg mellem håb og håbløshed.  

Kunsthal, vandreservoir og urban drypstenshule   Kom med under jorden og få en magisk og sanselig totaloplevelse med kunst­ i verdensklasse. Når det kolde og fugtige klima i Cisternerne indhyller dig, ser du ikke bare på kunsten – du er fuldkommen omsluttet af den. Det gamle vandreservoir er sparsomt oplyst, og atmosfæren vækker fascination og fortryllelse hos både børn og voksne. Hvert år inviterer Cisternerne en internationalt anerkendt kunstner til at skabe en udstilling særligt til Cisternernes underjordiske rum – en udstilling, der vækker alle sanser og spiller sammen med Cisternernes helt særlige arkitektur, klima, stemning og historie. Årets udstilling, 17. marts 2024 - 30. november 2024: Start Again the Lament af Taryn Simon. Udstillingen Start Again the Lament udforsker hvordan vi håndterer sorg individuelt og kollektivt, samt sorgens anatomi og hvem vi vælger til at guide os igennem den.   Klagesangen er en offentlig fremførelse af fortvivlelsen. Professionelle sørgende bliver af de efterladte givet autoriteten til at træde ind i, forhandle og forme deres oplevelse af tab.  I en insisterende gentagelse sendes de professionelle sørgendes klagesange ud i Cisternernes rungende efterklang. Disse soniske sorgritualer inkluderer nordalbanske klagesange, som græder sorgens ’uudtalte ord’; Wayuu klagesange, som sikrer sjælens passage til Mælkevejen; græske epirotiske klagesange, som forbinder livet med dets efterliv; og yazidiske klagesange, som kortlægger forflytningen og eksilets topografi. Cisternerne bliver et instrument, der ekkoer recitationerne af tab med et 17 sekunders efterklang.

Kunsthallen præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede stjerner fra både ind- og udland. Det toneangivende udstillingsprogram suppleres med en lang række aktiviteter som artist talks, performances, koncerter og filmvisninger. Siden 1883 har Kunsthal Charlottenborg løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter. Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie. Særudstillinger:   Poetics of Encryption, 28 sep – 12 jan 2025 Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere årets store temaudstilling i tæt samarbejde med KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Poetics of Encryption viser kunstværker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker. Nye teknologier, som kunstig intelligens, er ofte svære at forstå og genstand for mange spekulationer. Årets store temaudstilling på Kunsthal Charlottenborg udforsker både fascinationen og bekymringerne omkring disse teknologiske værktøjer, og værkerne i udstillingen fokuserer på mennesket i dag – dets grænser og potentialer i en tidsalder med maskinlæring. Hvordan forholder nogle af de mest toneangivende kunstnere i vores tid sig til, hvordan den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten og samfundet? Udstillingen er kurateret af Nadim Samman, forfatteren til publikationen Poetics of Encryption. Art and the Technocene. Udgivelsen undersøger et skjult landskab af veje og vildveje gennem tre kapitler: ‘Black Site’, ‘Black Box’ (sort boks) og ‘Black Hole’ (sort hul) – udtryk der illustrerer, hvordan nye teknologier indfanger brugerne, hvordan de i al hemmelighed opererer, og hvordan de forvrænger vores oplevelse af tid og sted. Disse tre tematikker danner grundlag for udstillingen Poetics of Encryption, der udspiller sig over mere end 1000 m2 i Kunsthal Charlottenborgs sydfløj. Kunstværkerne veksler mellem oplyst bekymring og konspiratorisk scenarietænkning og sætter det tænkende menneske i relation til skjulte mekanismer og digitale hemmeligheder. Francis Upritchard, 28 sep – 16 feb 2025 Oplev den newzealandske billedhugger Francis Upritchard (f. 1976, bosat i London) udfolde en verden af havfruer, mytiske væsner og excentriske figurer i sin første udstilling i Skandinavien. Med mere end 100 værker skaber den omfattende udstilling et særligt univers et sted mellem forestillinger om vores fortid og visioner for en fremtid. Upritchard arbejder i et krydsfelt mellem billedkunst og kunsthåndværk. Hendes kunst kan antage mange forskellige former, lige fra figurative skulpturer i stor skala til keramik, mundblæste glasvaser, smykker og bittesmå væsener. Hun er optaget af hvordan fortiden opfattes i dag og hvordan fremtiden kunne tænkes at se ud, og hun trækker på inspirationskilder, der rækker lige fra oldtidskunst og asiatisk folklore til europæisk skulptur fra det 20. århundrede og science fiction. Blandt de udstillede værker er skulpturer, der legemliggør mytologiske fabeldyr og andre væsner fra fortiden såsom kentaurer, havfruer og dinosaurer, udført i bronze såvel som balata (naturgummi fra Brasilien). På Kunsthal Charlottenborg vil disse væsner være ledsaget af en stor samling af kunstnerens egne miniatureskulpturer og en gruppe excentriske figurer klædt i farverige gevandter. Som helhed betragtet undviger Upritchards værker etablerede normer og skaber en kalejdoskopisk fortælling, der giver mulighed for at gøre sig overvejelser om forskellige facetter af den menneskelige tilstand. Apollo Bar & Kantine Apollo Bar & Kantine er Kunsthal Charlottenborgs bar og spisested ved kok og kreativ skaber Frederik Bille Brahe. Her kan du hverdage fra tirsdag-fredag nyde en sund og lækker frokost i kantinen inde i kunsthallen og hele ugen kan du spise morgenmad, frokost eller middag eller blot nyde en kop kaffe, et glas vin eller en drink i baren ud mod gården

Gl. Holtegaard er en kunsthal, som har til huse i Lauritz de Thurahs barokanlæg fra 1756. Gl. Holtegaards særegne barokarkitektur og ånd er en gennemgående præmis og klangbund for de udstillinger, der vises i kunsthallen Gl. Holtegaard. Her sammenstilles ny og ældre billedkunst og arkitektur med henblik på at aktualisere historien og perspektivere vores samtid. Kunsthallen Gl. Holtegaard præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med tre-fire skiftende udstillinger om året af både ny og ældre kunst. Det er Gl. Holtegaards ambition at vise ny såvel som ældre billedkunst, der aktualiserer historien og perspektiverer den tid, vi lever i i dag. Udstillingsprogrammet breder sig både over soloudstillinger med nye som ældre kunstnere og tematiske udstillinger, hvor ny og ældre kunst vises sammen. Cirka rejsetid fra København H med offentlig transport er 40 minutter, vi anbefaler at bruge rejseplanen.dk til at planlægge din tur Udstillinger (glhotegaard.dk): Nina Beier; 31.5.24-1.12.24 Gl. Holtegaard har inviteret den danske billedkunstner Nina Beier (f. 1975) til at udvikle et omfattende værk særligt til Gl. Holtegaards barokhave, hvor kunstneren går i direkte dialog med den mere end 30.000 m2 store barokhave og dens historie og ånd. Nina Beier har udstillet internationalt i to årtier og hendes værker er blevet vist på en lang række museer og biennaler verden over. Sidste år udstillede hun springvandet Women & Children i den offentlige park High Line i New York og i år har hun soloudstillinger på Kiasma i Helsinki, CAPC i Bordeaux og Museo Tamayo i Mexico City. Nina Beiers værker tager udgangspunkt i allerede eksisterende objekter og situationer, som hun bearbejder og sammensætter i nye konstellationer. Hun er optaget af objekternes evne til at opsamle betydningslag undervejs på de rejser de foretager; fra intentionen de er skabt med, til hvordan de bliver brugt og forhandlet, og hvordan disse bevægelser er dikteret af magtstrukturer i vores samfund. I Beiers værker er det rummet mellem objektets historie og dets tilegnede symbolværdi, der fremhæves og tvistes i nye møder og sammenstillinger. I Gl. Holtegaards barokhave er der fri adgang i alle døgnets timer året rundt og derfor offentlig adgang til værkerne.

Den Frie Udstillingsbygning er et must see i København for alle interesserede i kunst og arkitektur. Den Frie holder lukket mellem udstillinger. Tjek gerne hjemmesiden for aktuelle åbningstider. Den Frie er et af de ældste og mest traditionsrige udstillingssteder for samtidskunst i Danmark, og er i sig selv en helt unik og meget smuk træbygning tegnet af den berømte kunstner, J.F. Willumsen. Den Frie blev grundlagt af kunstnere i 1898, og er tæt vævet ind i de sidste 120 års danske kunsthistorie. Det grundlæggende formål er at vise publikum det sidste nye inden for samtidskunsten. Her præsenteres et interessant og varieret udstillingsprogram med både danske og internationale kunstnere. Med en uhøjtidelig og imødekommende atmosfære er Den Frie et attraktivt mødested for kunstnere, studerende, turister og de lokale på Østerbro. Som besøgende føler man sig velkommen uanset om man er connaisseur eller nybegynder. Samtidig er Den Fries unikke arkitektur alene et besøg værd. Den Frie huser også cafeen, Polykrom, som byder på en uovertruffen frokost og en god kop kaffe.  Udstillinger (denfrie.dk): Artificial Optimism, 24. aug - 27. okt. 2024 Artificial Optimism er en udstilling om futurismens resonanser i samtidskunst. Den italienske futurisme opstod i reaktion mod en stivnet fortid og med en ambition om at formulere nye æstetiske sprog til en moderne tidsalder præget af fart, transformation og fragmentering af tid og rum. Futurismen begyndte som en litterær bevægelse men udvidede sig hurtigt til også at omfatte maleri, skulptur, teater, fotografi, musik, arkitektur, scenografi og design. Futuristerne ønskede at rekonstruere verden ud fra en gennemgående designplan, der skulle forvandle alle kunstarter og alle aspekter af liv og tænkning.

Nordatlantens Brygge er et kulturhus, hvor du kan opleve nordatlantisk kunst og kultur. Her mødes mennesker fra Nordatlanten, Danmark og resten af verden og inspirerer hinanden. Et besøg i kulturhuset er startskuddet til oplevelser, der udvider din horisont og giver ny indsigt. Huset har to udstillingsrum, hvor du på skift kan opleve samtidskunst fra et af de tre lande, Island, Færøerne og Grønland. På udvalgte dage/aftener er der desuden mulighed for at opleve andre events, såsom foredrag, film, koncerter og debataftener.  Smukke omgivelser Rammen om kulturhuset er et stort, fredet pakhus fra 1767, der i mere end 200 år var centrum for al skibstrafik mellem Nordatlanten og Danmark. I dag, hvor denne varetrafik er omlagt til andre havne, er det udvekslingen af kultur og kunst fra de tre tidligere kolonier, Grønland, Færøerne og Island, der præger det historiske pakhus. Kunsten fra de tre lande er ofte inspireret af landenes landskaber, lys, naturlyde og har ofte et stærkt visuelt, kropsligt og musikalsk udtryk. Det maritime og rustikke pakhus med rå plankegulve og fritliggende bjælkekonstruktioner, danner en meget unik og smuk kontrast til denne kunst - det være sig som musikalsk baggrund eller som rammen om en moderne kunstudstilling. Særudstillinger (nordatlantens.dk): DU SER MIG AN — SOM JEG SER DIG, 5. oktober 2024—16. februar 2025 Samtidskunstner Ivínguak` Stork Høegh (f. 1982) arbejder i digitale fotocollager med blikke på Arktis, hvor hun på humoristisk vis leger med stereotype forestillinger om det eksotiske, som stilles til skue og genforhandles. Christine Deichmann (1869-1945), Oda Isbrand (1904-1987), Ellen Locher Thalbitzer (1883-1956), Emilie Demant Hatt (1873-1958) og Jette Bang (1914-1964) rejste alle til Grønland før 1940. Som Grønlandsrejsende kvindelige kunstnere er de stort set skrevet ud af den danske kunsthistorie. Modsat deres mandlige kollegaer skildrede de ikke storslåede landskaber og inuit i folkedragt, derimod skildrede de kvinder og børn i hverdagssituationer, som ikke kun bliver set på, men som også ser tilbage på beskueren. I en dialog mellem samtidskunst og ældre værker sætter udstillingen fokus på de Grønlandsrejsende kunstnere og udforsker kunstens koloniale blikke på Grønland, samt hvad der sker, når selvsamme blikke kastes tilbage på beskueren og genforhandles.   Også nordisk til ganen Alt dette og meget mere kan man således opleve og få førstehåndsindtryk af i de særegne omgivelser på Christianshavns havnefront. I pakhuset finder man også kulturhusets café. På Nordatlantens Brygge holder desuden Grønlands og Færøernes Repræsentationer og Islands Ambassade til, samt en af Københavns mest eksklusive restauranter, Barr, der også har norden i fokus.