Med en unik placering i midten af Københavns historiske centrum, mellem turistmagneter, havnebade, virksomheder og gallerier udgør Designmuseum Danmark et levende arbejdsarkiv og indgang til Danmark som designdestination.
Gå på opdagelse i én af verdens største samlinger af dansk design, og oplev værker af ikoner som Finn Juhl, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Verner Panton and Hans Wegner.
Samlingen rummer alt fra glas, keramik, plakatkunst og industrielt design til mode og tekstil. Designmuseum Danmark ligger et stenkast fra Amalienborg og er ét af byens fineste eksempler på rokoko-arkitektur.
Museet byder på skiftende særudstillinger, en række faste udstillinger, en designshop, en museumscafé, et bibliotek og et hav af arrangementer.
Ny permanent udstilling fra juni 2024: DANISH MODERN
Dansk design er kendt og elsket – både herhjemme og i udlandet, men hvad førte frem til succesen, hvilke designs er centrale, og hvem er de store danske designere i det 20. århundrede? Udstillingen ’Danish Modern’ udfolder historien om dansk design fra 1920’erne og frem til 1970'erne med fokus på skabelsen af nogle af de mest ikoniske danske designgenstande.
Særudstillinger (designmuseum.dk):
STOLT, 5/10/23-29/9/14
Velkommen til en moderne fortælling om folke- og egnsdragter. I udstillingen STOLT kan publikum gå på opdagelse blandt 21 nutidige folkedragter skabt af designeren Nicholas Nybro. Overdådige, smukke, humoristiske, særprægede og tankevækkende dragter, der rummer fortællinger om hver egns identitet, diversitet, miljø, ånd og tilhørsforhold. I sine folkelige modedragter leger Nybro med symboler og formsprog og sprænger grænserne for, hvad vi opfatter som hverdagstøj, festtøj, arbejdstøj og udklædning. Farver, materialer og snit folder sig ud i en hæsblæsende mangfoldighed.
IRMA – EN DESIGNHISTORIE, 1/2/24-11/8/24
Træd indenfor i det ikoniske blå Irma-univers: Udstillingen IRMA – EN DESIGNHISTORIE inviterer publikum til at gå på opdagelse i supermarkedskæden Irmas fascinerende designhistorie og udfolder fortællingen om supermarkedet, der bragte kunst og design ind i folks hverdag.
I krig & kærlighed, 26/4/24-5/1/25
‘I krig og kærlighed’ giver et sjældent kig ind i en periode i Japans historie, hvor shogunen herskede og landet var isoleret fra omverdenen. Her kan publikum opleve billeder af smukke unge mænd og kvinder fra den såkaldte Edo-periode (1600-1868), hvor Tokugawa-shogunatet regerede fra hovedstaden Edo, i dag Tokyo – samt billeder af samuraier og moderne grafiske krigsbilleder fra Meiji-perioden (1868-1912), hvor det feudale styre under shogunen var erstattet af et konstitutionelt monarki under kejser Meiji. Udstillingens titel refererer til ordsproget ”I krig og kærlighed gælder alle kneb” og hentyder til den visuelle effekt af de berømte japanske ukiyo-e træsnit, som var en af Edo-periodens fremmeste kunstformer. Det særlige udtryk i ukiyo-e idealiserede hverdagen for datidens prostituerede eller fungerede som visuel propaganda i form af krigsbilleder med nationalistiske og patriotiske undertoner.
The Future is Present, 19.6.22-31.12.24
Er fremtidens samfund præget af diversitet eller homogenitet? Hvordan prioriterer og designer vi fremtidens fællesskaber? Hvordan bevares sunde og nærende relationer livet igennem? Bliver der mere samvær over distance eller hudsult? Hvilke menneskelige værdier vil blive værdsat? Hvordan ser fremtiden ud og hvordan ser design ud i fremtiden?Lige nu arbejder designere verden over på at løse nogle af verdens globale udfordringer. De tænker radikalt og kreativt og lader sig guide af både fornuft og følelse.
Akut serien
Velkommen til en udstilling om design lige nu! AKUT viser, hvad der rører sig på designscenen og giver nye perspektiver på design og kunsthåndværk.
AKUT er en serie af skiftende udstillinger, som sætter scenen for design og designere, der er optaget af den nyeste udvikling og arbejder med større forandringer, der har betydning for os alle. Udstillingsrækken tager emner op, hvor design og designere står i centrum af store samfundsmæssige dilemmaer og udfordringer.