Med en unik placering i midten af Københavns historiske centrum, mellem turistmagneter, havnebade, virksomheder og gallerier udgør Designmuseum Danmark et levende arbejdsarkiv og indgang til Danmark som designdestination. Gå på opdagelse i én af verdens største samlinger af dansk design, og oplev værker af ikoner som Finn Juhl, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Verner Panton and Hans Wegner. Samlingen rummer alt fra glas, keramik, plakatkunst og industrielt design til mode og tekstil. Designmuseum Danmark ligger et stenkast fra Amalienborg og er ét af byens fineste eksempler på rokoko-arkitektur. Museet byder på skiftende særudstillinger, en række faste udstillinger, en designshop, en museumscafé, et bibliotek og et hav af arrangementer.  Ny permanent udstilling fra juni 2024: DANISH MODERN Dansk design er kendt og elsket – både herhjemme og i udlandet, men hvad førte frem til succesen, hvilke designs er centrale, og hvem er de store danske designere i det 20. århundrede? Udstillingen ’Danish Modern’ udfolder historien om dansk design fra 1920’erne og frem til 1970'erne med fokus på skabelsen af nogle af de mest ikoniske danske designgenstande. Særudstillinger (designmuseum.dk): STOLT, 5/10/23-29/9/14 Velkommen til en moderne fortælling om folke- og egnsdragter. I udstillingen STOLT kan publikum gå på opdagelse blandt 21 nutidige folkedragter skabt af designeren Nicholas Nybro. Overdådige, smukke, humoristiske, særprægede og tankevækkende dragter, der rummer fortællinger om hver egns identitet, diversitet, miljø, ånd og tilhørsforhold. I sine folkelige modedragter leger Nybro med symboler og formsprog og sprænger grænserne for, hvad vi opfatter som hverdagstøj, festtøj, arbejdstøj og udklædning. Farver, materialer og snit folder sig ud i en hæsblæsende mangfoldighed. IRMA – EN DESIGNHISTORIE, 1/2/24-11/8/24 Træd indenfor i det ikoniske blå Irma-univers: Udstillingen IRMA – EN DESIGNHISTORIE inviterer publikum til at gå på opdagelse i supermarkedskæden Irmas fascinerende designhistorie og udfolder fortællingen om supermarkedet, der bragte kunst og design ind i folks hverdag.   I krig & kærlighed, 26/4/24-5/1/25 ‘I krig og kærlighed’ giver et sjældent kig ind i en periode i Japans historie, hvor shogunen herskede og landet var isoleret fra omverdenen. Her kan publikum opleve billeder af smukke unge mænd og kvinder fra den såkaldte Edo-periode (1600-1868), hvor Tokugawa-shogunatet regerede fra hovedstaden Edo, i dag Tokyo – samt billeder af samuraier og moderne grafiske krigsbilleder fra Meiji-perioden (1868-1912), hvor det feudale styre under shogunen var erstattet af et konstitutionelt monarki under kejser Meiji. Udstillingens titel refererer til ordsproget ”I krig og kærlighed gælder alle kneb” og hentyder til den visuelle effekt af de berømte japanske ukiyo-e træsnit, som var en af Edo-periodens fremmeste kunstformer. Det særlige udtryk i ukiyo-e idealiserede hverdagen for datidens prostituerede eller fungerede som visuel propaganda i form af krigsbilleder med nationalistiske og patriotiske undertoner. The Future is Present, 19.6.22-31.12.24 Er fremtidens samfund præget af diversitet eller homogenitet? Hvordan prioriterer og designer vi fremtidens fællesskaber? Hvordan bevares sunde og nærende relationer livet igennem? Bliver der mere samvær over distance eller hudsult? Hvilke menneskelige værdier vil blive værdsat? Hvordan ser fremtiden ud og hvordan ser design ud i fremtiden?Lige nu arbejder designere verden over på at løse nogle af verdens globale udfordringer. De tænker radikalt og kreativt og lader sig guide af både fornuft og følelse. Akut serien Velkommen til en udstilling om design lige nu! AKUT viser, hvad der rører sig på designscenen og giver nye perspektiver på design og kunsthåndværk. AKUT er en serie af skiftende udstillinger, som sætter scenen for design og designere, der er optaget af den nyeste udvikling og arbejder med større forandringer, der har betydning for os alle. Udstillingsrækken tager emner op, hvor design og designere står i centrum af store samfundsmæssige dilemmaer og udfordringer.  

Kunsthallen præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede stjerner fra både ind- og udland. Det toneangivende udstillingsprogram suppleres med en lang række aktiviteter som artist talks, performances, koncerter og filmvisninger. Siden 1883 har Kunsthal Charlottenborg løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter. Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie. Særudstillinger:   Poetics of Encryption, 28 sep – 12 jan 2025 Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere årets store temaudstilling i tæt samarbejde med KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Poetics of Encryption viser kunstværker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker. Nye teknologier, som kunstig intelligens, er ofte svære at forstå og genstand for mange spekulationer. Årets store temaudstilling på Kunsthal Charlottenborg udforsker både fascinationen og bekymringerne omkring disse teknologiske værktøjer, og værkerne i udstillingen fokuserer på mennesket i dag – dets grænser og potentialer i en tidsalder med maskinlæring. Hvordan forholder nogle af de mest toneangivende kunstnere i vores tid sig til, hvordan den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten og samfundet? Udstillingen er kurateret af Nadim Samman, forfatteren til publikationen Poetics of Encryption. Art and the Technocene. Udgivelsen undersøger et skjult landskab af veje og vildveje gennem tre kapitler: ‘Black Site’, ‘Black Box’ (sort boks) og ‘Black Hole’ (sort hul) – udtryk der illustrerer, hvordan nye teknologier indfanger brugerne, hvordan de i al hemmelighed opererer, og hvordan de forvrænger vores oplevelse af tid og sted. Disse tre tematikker danner grundlag for udstillingen Poetics of Encryption, der udspiller sig over mere end 1000 m2 i Kunsthal Charlottenborgs sydfløj. Kunstværkerne veksler mellem oplyst bekymring og konspiratorisk scenarietænkning og sætter det tænkende menneske i relation til skjulte mekanismer og digitale hemmeligheder. Francis Upritchard, 28 sep – 16 feb 2025 Oplev den newzealandske billedhugger Francis Upritchard (f. 1976, bosat i London) udfolde en verden af havfruer, mytiske væsner og excentriske figurer i sin første udstilling i Skandinavien. Med mere end 100 værker skaber den omfattende udstilling et særligt univers et sted mellem forestillinger om vores fortid og visioner for en fremtid. Upritchard arbejder i et krydsfelt mellem billedkunst og kunsthåndværk. Hendes kunst kan antage mange forskellige former, lige fra figurative skulpturer i stor skala til keramik, mundblæste glasvaser, smykker og bittesmå væsener. Hun er optaget af hvordan fortiden opfattes i dag og hvordan fremtiden kunne tænkes at se ud, og hun trækker på inspirationskilder, der rækker lige fra oldtidskunst og asiatisk folklore til europæisk skulptur fra det 20. århundrede og science fiction. Blandt de udstillede værker er skulpturer, der legemliggør mytologiske fabeldyr og andre væsner fra fortiden såsom kentaurer, havfruer og dinosaurer, udført i bronze såvel som balata (naturgummi fra Brasilien). På Kunsthal Charlottenborg vil disse væsner være ledsaget af en stor samling af kunstnerens egne miniatureskulpturer og en gruppe excentriske figurer klædt i farverige gevandter. Som helhed betragtet undviger Upritchards værker etablerede normer og skaber en kalejdoskopisk fortælling, der giver mulighed for at gøre sig overvejelser om forskellige facetter af den menneskelige tilstand. Apollo Bar & Kantine Apollo Bar & Kantine er Kunsthal Charlottenborgs bar og spisested ved kok og kreativ skaber Frederik Bille Brahe. Her kan du hverdage fra tirsdag-fredag nyde en sund og lækker frokost i kantinen inde i kunsthallen og hele ugen kan du spise morgenmad, frokost eller middag eller blot nyde en kop kaffe, et glas vin eller en drink i baren ud mod gården

Copenhagen Contemporary (CC) er Københavns internationale kunstcenter, der viser installationskunst skabt af samtidskunstens verdensstjerner og nye talenter CC har til huse i den prægtige gamle B&W-svejsehal, der med sine i alt 7.000 m2 smukke industrihaller har pladsen til at udstille de teknisk og pladskrævende formater, som mange samtidskunstnere arbejder i: Store totalinstallationer, performancekunst og monumentale videoværker. Det er kunst, man ofte kan gå ind i og sanse med hele kroppen.  CC er et af Skandinaviens største udstillingssteder for samtidskunst og et levende samlingssted for et bredt publikum. CC skaber samarbejder og arrangementer med en række forskellige partnere på tværs af kulturelle genrer både lokalt og internationalt. Her kan man deltage i art talks, art walks, koncerter, kreative værksteder, undervisning for børn, besøge CCs egen butik med skandinavisk design og opleve den helt unikke og historiske bydel Refshaleøen.  Med sin centrale placering i B&W’s ikoniske gamle svejsehal er CC et internationalt kraftcenter i Københavns nye kulturkvarter. Kendetegnende for øen er dens industrihistoriske udformning; området er upoleret og grønt med udsigt over Københavns Havn. Kvarteret blander førsteklasses gourmetrestauranter med små iværksætterdrevne initiativer. Her kan man bade i havet, gå i sauna, drikke vin og spise mad fra grill, købe det bedste brød og besøge Københavns mest populære madmarked med boder fra hele verden og loungeområde langs vandet. Tillige er der klatre-, skating- og skioplevelser, loppemarked samt teater- og musikfestivaler blandt de mange andre aktiviteter, området også huser.    Udstillinger (copenhagencontemporary.org):   The song is the call, and the land is calling, 14.6 - 24.11.24 Træd ind i den palæstinensiske kunstnerduo Basel Abbas og Ruanne Abou- Rahmes tankevækkende værker, der fylder CCs store hal 3 med elektroniske rytmer, samplet arkivmateriale, medrivende billedsider samt systemkritiske og poetiske tekster. Udstillingen The song is the call and the land is calling udfolder sig på CC og Glyptoteket samtidig, og den sætter fokus på den dybe forbindelse mellem kulturarv og identitet. Dobbeltudstillingen præsenterer flere af kunstnerduoens centrale værker i nye versioner og trækker tråde mellem historier om undertrykkelse og frihedsdrømme på tværs af forskellige lande, historier og politiske sammenhænge. 

Den Frie Udstillingsbygning er et must see i København for alle interesserede i kunst og arkitektur. Den Frie holder lukket mellem udstillinger. Tjek gerne hjemmesiden for aktuelle åbningstider. Den Frie er et af de ældste og mest traditionsrige udstillingssteder for samtidskunst i Danmark, og er i sig selv en helt unik og meget smuk træbygning tegnet af den berømte kunstner, J.F. Willumsen. Den Frie blev grundlagt af kunstnere i 1898, og er tæt vævet ind i de sidste 120 års danske kunsthistorie. Det grundlæggende formål er at vise publikum det sidste nye inden for samtidskunsten. Her præsenteres et interessant og varieret udstillingsprogram med både danske og internationale kunstnere. Med en uhøjtidelig og imødekommende atmosfære er Den Frie et attraktivt mødested for kunstnere, studerende, turister og de lokale på Østerbro. Som besøgende føler man sig velkommen uanset om man er connaisseur eller nybegynder. Samtidig er Den Fries unikke arkitektur alene et besøg værd. Den Frie huser også cafeen, Polykrom, som byder på en uovertruffen frokost og en god kop kaffe.  Udstillinger (denfrie.dk): Artificial Optimism, 24. aug - 27. okt. 2024 Artificial Optimism er en udstilling om futurismens resonanser i samtidskunst. Den italienske futurisme opstod i reaktion mod en stivnet fortid og med en ambition om at formulere nye æstetiske sprog til en moderne tidsalder præget af fart, transformation og fragmentering af tid og rum. Futurismen begyndte som en litterær bevægelse men udvidede sig hurtigt til også at omfatte maleri, skulptur, teater, fotografi, musik, arkitektur, scenografi og design. Futuristerne ønskede at rekonstruere verden ud fra en gennemgående designplan, der skulle forvandle alle kunstarter og alle aspekter af liv og tænkning.

EN PERLE FOR KUNSTELSKERE Med en unik placering midt på Gammel Strand og med udsigt til Københavns kanaler, er Gammel Strand en perle for alle, der interesserer sig for moderne kunst og samtidskunst. I kunsthallen kan man opleve udstillinger med toneangivne internationale samtidskunstnere, unge danske talenter og modernismens kunstnere i nyt lys. Og man kan udvide sin horisont til talks, filmvisninger og foredrag. Gammel Strand danner årligt ramme om 6-8 udstillinger, et varierende filmprogram i kunstbiografen, møderumsinstallation i Montanasalen og et levende arrangementprogram i tilknytning til de skiftende udstillinger Gammel Strands café har en af byens hyggeligste gårdhaver, og i butikken kan du finde eksklusive danske og internationale kunstbøger, litografier og designobjekter. Metrostationen Gammel Strand ligger 50 meter fra kunsthallen. Særudstillinger (gammelstrand.dk): In the Shadow of Burning Light, 7/6/24-8/9/24 Christina Quarles rejser gennem et både smukt og sammensat værk spørgsmål omkring racemæssige og seksuelle identiteter, køn og queerness. På farvemættede, monumentale lærreder og i intime papirformater opbygger hun komplekse billedkompositioner med menneskekroppen som det allestedsnærværende udgangspunkt. I hendes værk er kroppen flertydig og konstant under forvandling. Identiteten aldrig stivnet i en fast defineret form.  Quarles' personlige erfaring, hvor hun har oplevet, at det at være i en mixed-race, queer krop er væsensforskellig fra det at betragte den samme krop udefra, har været definerende for hendes værk. Hendes evne til at afbillede kroppen i dens kompleksitet og trodse indgroede forestillinger om race, køn og seksualitet har gjort hende til en væsentlig stemme i samtidskunsten. Christina Quarles (f. 1985) bor og arbejder i Los Angeles. Hun har en kandidatgrad fra Yale School of Art (2016). Quarles har haft et stort antal soloudstillinger og havde en central placering på Venedig Biennalens anmelderroste udstilling The Milk of Dreams i 2022. Blandt hendes seneste soloudstillinger kan nævnes Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); MCA Chicago, Chicago (2021) og South London Gallery, London (2021). The Time Before, 21/6/24–8/9/24 Anna Bjerger og Chantal Joffe præsenterer poetisk stærke malerier og et malerisk slægtskab mellem to kunstnere, hvis liv og værk har flettet sig ind og ud af hinanden. Som unge delte Anna Bjerger og Chantal Joffe atelier, hvorved de opbyggede en nær relation og et tæt arbejdsfællesskab. Kvinder, børn, potteplanter, modetøj, detaljerige og intime scener udgør den motivkreds, som karakteriserer begge billedkunstneres univers. Den kommende udstilling på Gammel Strand griber ind i fortælling om venskab, fællesskab og det ensomme ved at stå midt i livet og længes efter det, som allerede er passeret. Chantal Joffe (f. 1969) er en britisk kunstner kendt for sine malerier af mennesker, nogle i meget stor skala, ofte af familie og venner. Den følelsesmæssige intensitet i forhold mellem mennesker, og hvordan det kan males, er det, der interesserer hende. Chantal er uddannet fra Glasgow School Art i Skotland og The Royal College of Art i London. Anna Bjerger (f. 1973) er svensk billedkunstner, som bor og arbejder i Småland. Hun er udannet fra Central St. Martins School of Art and Design og The Royal College of Art i London. I sine poetiske og figurative malerier undersøger Bjerger motiver fra intimsfæren, der spænder lige fra en kaffekop eller et par sko over venskaber og andre nære relationer.  

Hele Danmarks museum for kunst i det offentlige rum Som Danmarks eneste museum for kunst i det offentlige rum indsamler KØS skitser, skalamodeller og en mængde andre typer forarbejder til den kunst, der er placeret eller foregår i offentlige rum i Danmark. Det er kunstværker, som mange føler et ejerskab overfor, fordi de er tætte på os i hverdagen, og som derfor ikke sjældent er genstand for forundring, diskussion, afstandtagen og interesse hos de lokale brugere. De færdige værker er typisk placeret permanent et sted derude, hvis de da ikke foregår som midlertidige projekter, der over en periode finder sted i mere eller mindre direkte samspil med publikum. Selve værkerne indgår derfor ikke i museets samling, som i stedet gennem tegninger, akvareller og modeller i gips, ler, pap og træ eller i form af projektbeskrivelser, noter og skitser, film og fotos mv. viser kvaliteten af og spændvidden i landets offentligt placerede værker. Samlingens ofte imponerende skitseforløb, som typisk kan rumme mange faser i den kunstneriske skabelsesproces – fra tidlige, løse udkast til gradvist mere detaljerede studier og kompositionsskitser til endelige gennemarbejdede forlæg og arbejdstegninger – kan studeres, når museet viser samlingsudstillinger. Dronningens gobelinerHovedværkerne i museets samling er billedkunstneren Bjørn Nørgaards omfattende skitsemateriale til Dronning Margrethe II’s gobeliner, som hun modtog som gave fra Dansk Erhvervsliv i 2000. Skitsematerialet for den 10 år lange arbejdsproces består af 11 farverige kartoner i fuld størrelse med et væld af historiske motiver. Skiftende samlingsudstillingerKØS Samlingen vises jævnligt i samlingsudstillinger på museet og består typisk af en blanding af nyerhvervelser og kendte værker fra samlingen. Læs om vores aktuelle udstillinger her. Samlingen består af mere end 18.000 enestående skitser, modeller og forarbejder til kunst i offentlige rum og et arkiv, der dokumenterer processer og brydninger omkring kunst i offentlige rum. Udvalg fra samlingen udstilles jævnligt på museet og aktiveres i KØS’ undervisning, ligesom at kunstnere med mellemrum inviteres til at gå i dialog med KØS samlingen og KØS som institution. Gå på opdagelse indendørs over tre etager eller udenfor på den kunstneriske forplads af billedkunstner Ann Lislegaard. Kombiner besøget med en tur i KØS Café samt museumsbutikken med eksklusive designvarer.  Gratis omvisning den første søndag i hver måned.  Udstillinger (koes.dk): Iván Argotes TO MOVE AND BE MOVED, 22. juni - 17. november 2024 Vores byrum er fulde af symboler og storslåede monumenter, der er med til at opretholde og definere en fælles forståelse af historiske begivenheder, autoriteter og magtpositioner. Og det er netop de indgroede paradigmer, som Iván Argote får os til at se med nye øjne. Den fremadstormende colombianske billedkunstner er blevet internationalt anerkendt for sine dristige og drillesyge interventioner, installationer, skulpturer, film og performances i offentlige rum, der sætter monumenters betydning under lup. Senest ved årets Venedig Biennale med værket Descanso: En kopi af Christopher Columbus-statuen på Plaza Colón i Madrid, lagt ned i græsset på biennalens Giardini område, hvor invasive blomster og planter livligt overtager den. Bjørn Nørgaards kartoner til Dronningens gobeliner, åbner 20/6/24 KØS erhvervede i 2001 billedkunstner Bjørn Nørgaards 1:1 kartoner til Dronningens gobeliner, der kan opleves i Gobelinsalen på museets 3. sal. Med en enorm detaljerigdom og en levende farvepalette har Bjørn Nørgaard skildret 1000-års Danmarkshistorie i form af 17 gobeliner, der strækker sig fra vikingetiden over middelalderen og reformationen gennem enevælden og 2. Verdenskrig til vor tid og fremtiden. Gennem et mylder af begivenheder, personer og symboler præsenterer Bjørn Nørgaard sit blik på historiens gang, hvor Danmarkshistorien fletter sig ind i verdenshistorien, religionshistorien samt kunst- og kulturhistorien. Mød et mangfoldigt persongalleri, der alle har sat deres tydelige aftryk på historien – fra Jeanne D’Arc og Niels Bohr til John F. Kennedy og Karen Blixen.